1、学生对美术课的重视程度有所提高。在开学之初，反复对学生讲解美育的重要和美术课的重要，使学生认识到树立正确的审美观对社会、对人生、对提高学校素质质量都有着重要的意义，而美术课的任务正是引导学生树立正确的审美观，因而必须认真学好。认识提高以后，学生们学习美术的自觉性便大大提高，课堂纪律也就大大好转，教学效果也就明显提高。

2、在美术教学过程中注意联系生活实际，引导学生认识我们身边哪些事物是美的，哪些事物是不美的，懂得如何运用我们所学的美术知识去改变那些不美的东西，化丑为美，使我们这个世界更美好。

3、创造性地运用教材又不被教材所限，把真正健康的能美化生活的有实用价值的美术知识和美术技能教给学生，把真正为大众所喜闻乐见的美术作品介绍给学生欣赏。对那些只能使人产生厌恶之感而不能给人以任何美的享受的所谓的美术作品及其创作方法，则坚决予以剔除。

4、在课堂上注意发挥学生的创造性和主观能动性，让学生自己动脑筋去思索、去讨论，去动手画、动手做，在讨论中分清生活中的美丑和美术作品的美丑，在实践中学习美术技能，从而促进学生正确审美观的树立和美术技能的掌握。

5、能虚心听取领导的指导和同事的建议，并通过网上搜索和听课，了解和学习同行、同事们的先进的科学的教学方法，随时纠正自己教学上的不足。

6、在学生面前注意努力做到为人师表，严格遵守学校纪律和规章制度，

认真备好、上好每一节课。

因为做到了上面几点，所以本学期来在美术教学上取得了较好成绩。但是不足之处也还不少。比如教学方法改革胆子还不够大，路子还不够宽；学生的美术课外活动开展得还是不够，美术还没有为美化学校的室内室外环境发挥自己应有的作用。这些问题在下一学期都要尽力加以解决，以使美术课的教学质量更上一层楼。

2024美术室工作总结篇2

教书育人，是教师的神圣职责，教书者必先学为师，育人者，必先行为世范。作为教师，知识的传播者，不仅要有丰富的知识传授给学生，能够为学生“传道、授业、解惑”，更重要的是要有高尚的道德品行，以良好的言行举止，崇高的道德情操去影响、去感染学生，真正实现了陶行知先生的名言：学高为师，身正是范。

一、爱岗敬业，忠于事业

热爱教师的职业，爱岗敬业是做好教学工作的前提。对教师职业的热爱，忠于事业，爱岗敬业是作为一名合格教师必备的职业道德。

二、热爱学生，平等对待每一位学生

关心学生，热爱学生，平等对待学生是新学期老师必须具备的学生观。现在学习提倡教师与学生建立平等的师生关系，这也是全社会普遍认同的观点。热爱学生，尊重学生的人格，才会关心学生，了解学生，公正地对待每一个学生，才不失师德风范。

三、努力提高自身教学水平

精通教学业务是教师之所以成其为教师的关键。xx曾经说过“师者，传道、授业、解惑也。”只有精通业务才能将科学知识准确地传授给学生，而不致于误人子弟。随着美术课程拓展内容的不断更新，仍有许多能力目标把握不住，钻研地透彻。所以，自身要加强学习，适应新的美术课程。平时，要多看看外面的画，提高欣赏能力;读读课外美术书籍，丰富自己的阅历;时刻关注新时期美术的`发展方向等。

四、美术教学方面

美术教学方面，我面向注重全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。教学之余，我组织了美术兴趣小组，挑选绘画基础较好的学生参加，加强练习绘画技巧等;挑选写字功底好的学生，参加篆刻学习。通过这些活动的开展，可以发现人才，培养人才。

五、学籍管理

学籍管理是行政部门和学校最基本的常规管理，它在全面推进素质深化主动发展过程中起着十分重要的作用。自xx年接手管理学籍至今，我已积累了一定的经验。在学籍资料填写、报送、存档等，做到及时完成、内容真实准确。学籍管理工作是一个长期的重要工作，在今后的工作中要做的更好些，如档案的管理上，要更规范，资料要齐全，对于外地学生要更好的管理，防止一声不响就离开了，特别是暑假开学时要做好班主任的交接工作。转进转出上要严格把关，班主任是第一关，学籍管理人员是第二关，分管学籍领导第三关，促进我校的学籍管理向规范化，条理化，深入化发展。

2024美术室工作总结篇3

我是一名普通的中学美术教师，从事美术工作己近七个年头，这份美好的工作已成为我生命中不可缺少的一部分，一次次与学生的情感交流，一回回与学生的心灵碰撞，都让我的生命多了一份惊喜，多了一份幸福，多了一份期待。我惊喜于学生无穷的创造力，幸福于学生无尽的求知热情，更期待着适合学生的新的教学理念的诞生。

一次偶然的翻阅，让我知道了国家艺术课程改革开始了，而且新课程体系在课程功能、结构、内容、实施、评价和管理等方面都较原来的课程有了重大创新和突破。一次新课程的培训，—次新课程讲座的聆听，一次新方法的尝试，让我隐隐感觉到了这场变革将给教师带来严峻的挑战和不可多得的机遇。也就是说，新一轮国家艺术课程改革将使我所处的角色发生很大的变化。这种历史性的变化让我欣喜，让我深感自己的责任将越来越重大。

作为一名站在教学第一线的美术教师，新的课程环境下重新塑造自己并界定角色智能可以说是迫在眉睫。因此，在新课程的环境中，我将和我的学生一起成长。新时代、新思潮、新理念、新尝试、新改变。一切都会悄悄的发生变化。

第一、我将由原来的美术知识的传授角色转化为学生学习知识的促进角色。

在此之前，反思、剖析传统下的美术课所形成的师生关系，实际上是—种不中等的关系。教师不仅是教学过程的控制者、教学活动的组织者、教学内容的者和学生学习成绩的评判者，而且是绝对的权威，以前我们教师以成人的要求、专业的标准要求学生，要求学生该怎么画就怎么画，该画什么就画什么，这种完全由老师规定课业内容形式，在一定程度上压抑了学生的个性发展，脱离了学生的生活经验，把学生沦为学习的奴隶，使学生不赶轻易出手，加重了学生的自卑感，导致学生对美术望而却步，学习兴趣荡然无存。

而且，老课程本身具有许多的弊端，且综合性和多样性不足，又过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能，即偏重于以教师为主导的知识技能的传授和训练，学习内容单—、高深、繁多，以培养专业化人才为倾向，完全背离了个性发展的特点。

新课程标准则不然，它确认美术课程是学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料，制作过程。在美术学习过程中，以激发创造精神，发展美术实践能力。形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格为总目标。教师不能把学生的大脑当容器，更不能以知识权威者的身份横在学生面前，而是根据学生的不同潜能和个性灵活处理教学活动中的问题，做到因材施教，因人而异。教师充当的是课堂的组织者，应在全面了解学生的基础上，创设自由宽松的学习环境，建立互相信任，互相尊重，相互合作的关系，帮助学生了解自己，树立学习信心，实实在在地作为教学活动的指导者、促进者、鼓励者，使学生把你当作心目中的“大朋友”，愿意和你接近，愿章和你交流，愿意你分享他们的欢乐。

有了这些新的思索，并且在教学实践中也做了些新的尝试，慢慢的觉得这些变化是可行、效果是不错的。

第二、我将改善自己原有的知识结构，围绕教科书做一些新的资源开发和累积。

在一年多的教学实践中，越发的觉得新课程迫切需要的、呼唤的是知识面广且多才多艺的综合型的教师，这是—个非常值得注意的变化。一直以来音乐教学和美术教学活动都是分科进行的，各自的角色—旦确定，就只管吸收自己领域内的知识了，往往在自己所教学科的外围砌起下高墙、且悠然自得的满足于现状。如今的'改革，使我很敏感的意识到这种单一的知识结构，远远不能适应新的艺术课程改革的需要了。如我年教艺术七年级下册《春日抒情》之《播种希望》一课时，里面所涉及到了乐器知识、语文中的诗词解读知识，还有关于春天气候方面的知识等，我感觉到了自己知识的匮乏。所以，越发的感受到新的艺术课程迫切的要求艺术教师要改善自己的知识结构，使自己具有更开阔的教学视野。

除了要掌握应有的专业知识外还应当涉猎其它学科领域的知识，而且要力图获得比学生更为丰富、详尽的资料，才能对艺术教学过程中出现的问题有所准备，解决起来游刃有余。以综合艺术课程为例，每—个单元都是—个，比如《艺术与数》、《秋天的节日》、《线的情感》、《黄土地的畅想》等，每一个都渗透了舞蹈、戏剧、散文、绘画等多种艺术和其它的学科知识，同学们在学习美术、音乐知识的同时感受各种知识的快乐。作为每一个美术教师要上好这样的课，必须要拓宽自己的知识领域，要不断的攀登知识的颠峰，以尽自己最大的努力给学生—个艺术的诠释。

知识无边，资源无限。正是因为如此，我在反复的实践探索中，越发觉得仅仅靠教科书为唯一资源上课是远远不够的，我们的艺术课程资源需要不断的开发并要很好的利用，才能上课的质量保证上课的量和效果。原有的音乐、美术教科书越来越不适应时代发展的需要，越来越不应该也不可能成为惟一的课程资源了。动—动脑，自己思索一下，学校里学生的艺术作品展览室、图书馆、省级市级艺术馆、各种民间团体、校内外的网络资源及美好的大自然，不都是我们艺术教学的最好的资源吗！

充足的资源找到了，还需要我们的教师去组织、去开发、去利用，要学会主动地有创造性地利用一切可利用资源，为自己的教学活动服务。教师还应该成为学生利用课程资源的引导者，引导学生走出教科书，走出课堂和学校，充分利用各种资源，在社会的的大环境里学习和探索。如我在上《春之歌》那课时，就带着学生到江边放风第，让学生在广阔的、充满春意的大自然中自由的翱翔。

那么，这些艺术课程资源如何来开发呢？我国是一个多民族国家，源远流长的民族艺术文化，正是美术与音乐综合课程大力开发和利用的宝贵资源，如藏族的歌舞、云南少数民族的服饰文化，以及汉族的民间手工艺等。都是民族艺术文化的体现。对课外、校外艺术资源的开发，包括家庭艺术活动，社区艺术活动，少年宫艺术活动，区、县艺术比赛等等。还有，对蕴涵着艺术的自然地理资源也可以进行开发，独特的地形地貌，壮丽的山河。“总之，只要用心去想去做，我想这些丰富的艺术课程资源将给我们的艺术老师带来全新的艺术感悟，也将给我们的学生带来无穷的艺术享受。

第三、将对学生的艺术学习作出合理的、充满人性的评价，不断的激励他们更加积极主动的学习。

—支红笔，优良中下，“好”与“不好”。一切都那样的自然。除了这样的评价方式，就再没别的让我觉得站在我的立场评价学生的最合理的评价方式了，且不知这样的评价方片面强化了评价的界限，让我尴尬的扮演着终结性和惟—性的课程裁判者，致使学生始终处在一种被评价和被测试的被动境地，给了他们自卑和压力，就好比在他们的脖子上挂着石块，而要求他们轻松的游过河。

经过全新的思索和实验，印证了新课程标准评价理念要求美术教师从关注“人”的发展着眼，重视课程评价的发展功能，从而促进教师从评价角色转向课程学习和发展的激励角色。经过实践，我发现要这样把握：首先，要激发学生的学习兴趣，让学生积极主动地学习。家第斯多惠曾经说过：“我以为教学的艺术、不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？没有主动性怎么能唤醒沉睡的人？”

如讲《春日抒情》那课时，我播放春天来临时大地发生变化地影片，同学们在柔和的音乐声中积极的讨论着，尽情感受春天所带给人们的欢乐。让学生充分感受春天冰雪融化，大地一片生机到处都有生命在萌动。我还经常用讲故事、师生共同表演等教学形式，调动学生们的学习情绪，使学生在良好的情境中得到了美的熏陶，在美的环境中自然轻松地增长了知识，培养了他们的能力。“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动的学习，直接影响教学效果，那反之学生若有了学习兴趣，也就有了表现的欲望与冲动，教学就轻松多了。

又如在上《线的情感》的时候，我让学生用线来描绘一样事物，随便什么的事务都可以，我尊重他们的个性，让他们可以按客观去描绘，也可按主观意识去表现，既可以用写实地手法，也可以夸张、变形，画完了还可以在旁边写—下自己的见解。实践证明，这样有利于发挥想象力与创造力，他们都能创造出风格各异的画面，令人耳目一新。

另外教师要用发展地眼光看特学生，会给他们的学生时代留下美好的回忆。由于学生个性的差异，在知识的理解与表现中会参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，我因材施教，根据学生个性及造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，使每—个学生都得到个性的张扬。

在辅导学生作业的过程中，我降低标准，不用成人的眼光看待学生门的作品，也不用“画得像不像”作为衡量的唯—标准，大大的鼓励了我的学生，使他们对学习美术充满了兴趣。大名鼎鼎的沃尔特·边斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时，曾把花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到的是老师的—顿毒打，庆幸的是这并末让小画家夭折。今天，这样的事将不再发生。作为老师，特别是从事充满色彩的艺术教学的教师，千万不要吝备用最美好的语言激励你的学生，如：“你画的真棒！”你的画色彩搭配的真漂亮！“”你比老师画的好“。学生们会因此得到鼓励，更会为每一个学生留下成功的机会和希望，对孩子们的—生都会带来不可估量的影响。

作完这些思考，我并未觉得轻松，反而觉得些许的沉重，中学艺术改革中的美术教师们还将面临更多的考验，接受更多的挑战。作为一名新课程理念下的中学美术教师，我会努力努力，再努力，尽自己所能为新课程改革添砖加瓦。

2024美术室工作总结篇4

据近几年高考形势之严峻，全国考生竞争日甚，结合我校美术生较多、美术生之管理与教学目前尚未进入良性循环的实际特点，学校决定加大美术班管理与教学力度，以进一步提高上线人数，扩大雄县中学的影响力。本人有幸作为改革前沿第一人，在学校、年级的正确领导下，学习先进的教学理念，借鉴优秀学校的经验与同事们共同经历了美术班教学的改革与创新，体会颇多，下面结合近一个学期的教学工作做一简要总结。

1.美术班学生及美术教学现状

5个美术班近250余人，学生思想复杂、良莠不齐，大部分学生基础薄弱，学习主动性差，这给美术地理教学带来一定的困难。

2.学校开设的地理课程

本学期学校开设的地理课程较周边兄弟学校课时量充裕，充分考虑到地理学科的特点（文科生发展的瓶颈，美术生更是如此）。一定数量的课时有利于学生自主学习，自己构建各单元的知识网络，但学生的能力远远不及，还需教师的引导。课时多对于教师而言，备课时间较短，思考问题较少，与学生课下交流不是很频繁。（有待于想其它的办法解决）

3.充分备课

每周两次的教研和备课活动，大家共同探讨教学策略，研究教学效果，反思学生情况，组织练习工作，交流各自的教学进度，安排下一阶段的教学任务。有目的，定时定量的活动让本学期的教学工作得以有计划、有组织、有步骤、协调统一顺利地开展下去，同时也使我获益不少，每经一次活动就成长一次。

4.地理教学

改变教学观念，在教学中，要视学生为知识的创造者，而不仅把学生当作一个知识的接受者培养。教学的`目的就是让学生学会学习，只有学生学会了学习，教学才变得有意义和有希望。要实现这一教学理念，教学手段要灵活多样，让学生学会主动学习。

在美术班教学中，美术各个班级之间有差别，学生个体也有差异，教学中根据学生实际情况，采用分层教学，因材施教，以先带后，承包互帮，展现学生个性风采，凸现团队式学习。

高效课堂的把握，首先要创立小组学习机制（独学、对学、群学、组内讨论、组间展示）。其次要注重课堂学习过程，注意学习过程性评价与学习结果评价相结合。还有就是要注意精神奖励、物质奖励对学生的影响。

5.学案分类

首先，美术班采取独立的导学案，与文化生导学案不一样，主要是降低难度，体现趣闻，激起美术生学习地理的热情。另外，我们根据本册地理知识，针对不同章节设置不同的导学案。

6.认真做好教学反思作为新时期的教师，需要不断的做好教学反思。不仅对自己的教学设计，教学实施情况进行反思，还要积极深入学生群体，了解教学效果，接受学生反映情况，做得好的坚持，做不好的改进。教学是一种双向的过程，是双方相互影响相互作用的过程，一方做得好能促使另一方做好，从而使整个教学效果得到不断加强，反之，则不断减弱，最后可能导致学生对该学科失去信心，因此，教学反思必不可少。同时，我也存在着许多不足，包括：对学生的要求不够严格，有治学不严谨之嫌。如对课堂上听讲不认真或表现反常的学生，有时没有及时谈心交流；对没有交作业或作业做得不认真甚至有可能是抄袭的学生，不是每次都过问，这些都是我今后的教学中必须要注意改进的问题。

2024美术室工作总结篇5

美术社团让爱画画的学生们尽情地释放自己的美术天赋和绘画才能，虽然有部分学生绘画的能力不是很强，但是在这一学期的社团活动中每一个学生都很积极努力,在绘画水平和审美能力上都有很大的提高。同时，我们从这几方面总结了这学期社团活动的教学体会：

一、切实的学习计划

在每班选拔了几位有一定绘画才能的学生，每周定时间、定地点的让他们接受绘画的`系统训练；而大部分的学生则注重培养他们在绘画上的创造能力和想象能力，注意以兴趣引导他们渐渐对绘画有一定的认识和了解。

在社团活动中,我们特别注意保护学生的个性发展,尊重他们的个人创意,发挥绘画特有的魅力,使学生在自己原有的基础上有了长足进步和发展。

二、多样的教学方法

在本学期后半段的活动中,我们引入了想象绘画和装饰图案设计这两个比较有针对性的内容：一方面，学生对美术书中有关这类的内容有了一个明确的认识；另一方面，让他们从中体验到绘画所带来的乐趣。

同时，我们在教学中采用欣赏、模仿、添加、想象、创造等教学方法来激发学生的参与热情，从而达到较好的教学效果。

三、长足的奋斗目标

有人说,美术社团活动就应该以绘画为主,培养学生绘画能力和技巧.我不这么认为。我们觉得美术组的活动应该在尊重学生的个性发展基础上,经过教师的适当指导与培养,充分发挥每个学生的优点,使其形成自身的特点。让他们觉得在每次活动中都很开心,都有收获。这才能让学生乐于参与你社团的活动，才能真正溶入绘画的兴趣中去，使之成为学习的主动者。在艺术这方热地上，能绽开更多的美术之花。

美术社团的建立是很有意义的，为许多喜欢美术的同学深入学习美术创造了一个平台，让他们接受比较正统的美术，培养他们的美术素养，从而激发他们对美术学习的信心和决心。

总之，本学期工作已近尾声，展望未来的教学工作，更应该扬长避短，好好的利用教学环境，取得更大成绩。

2024美术室工作总结篇6

一、激发兴趣，树立信心

激发学生的绘画兴趣，只要画他们感兴趣的故事，就不要轻易否定，及时鼓励他们大胆画、大胆表现，不要轻易批评指责，并且分享他们的乐趣，适时指导，不用成人创作模式去框住学生，也不要多讲解，以免让学生感到高不可攀，产生恐惧感。要让学生克服“不会画”的畏难情绪，在轻松愉悦的心态下，有勇气、有信心去完成作业。

1.画生活中熟悉的事。要借助多种形式练习，化解创作难度。艺术来源于生活，可提前告诉画的内容，让学生观察生活中的现象，如“过年”、“元宵节”、“儿童节”，我的家人、同学，和发生在自己身边的事，让学生讲述出来，画出感受最深的情景，既培养了学生的口语表达能力，同时提高了观察能力，一举多得，作品还更具有童趣和生活魅力。让学生觉得可画的内容很多，这样创作的难度就降低了。

2.画自己感兴趣的事。孩子们喜欢听故事，采用生动形象的语言描述，听故事时学生脑中会产生情节中的形象，让学生选取脑中的部分情景，把感受最深的用特有的方法表现出来，对同一对象不同儿童会表现不同的丰富多样的画面。

只有激起他们绘画的积极性，鼓舞学生的信心，他们才会自由地发挥想象，创作出新颖优秀的儿童画。

二、引入情境，启发想象，激发情趣

美术家尹少淳说过：“（要）鼓励学生运用发散性思维，超脱常规地去看待我们司空见惯、习以为常的经验世界。”对学生采用引导、启发，鼓励与众不同。

平时教学中注意拓宽学生思路，培养学生的发散型思维，我们可以这样做：1.改变事物的正常逻辑关系；2.通过辅助工具获得新形象；3.改变正常比例；4.局部重组；5.改变功能；6.改变观点。采用临摹画的形式也很好，用自己的想法去夸张，变形原作，或只临摹其中一小部分，填补其他部分，或临其形改色彩，会取得很好的效果。

三、采用多样的创作表现方法

物质资源的利用和开发方面，可利用教师敏锐的眼光，因地制宜地将许多物质材料带入美术课堂，丰富美术创作表现方法的多样性。通常一幅画采用一种工具，一片树叶可用单线勾，后平涂色，还可以用笔点成色块、色点，用粗细不同的线条去表现完成，也可以用多种绘画工具综合，如蜡笔涂色，用小刀刮出叶脉，也可用蜡笔勾出轮廓和叶脉，用水彩笔涂平等方法，创造性地开发出一系列各具特色的校本课程。还比如在农村、山区可以开展泥塑、砖雕、卵石、贝壳、树根、竹根造型，利用树皮、树叶、树枝、小果子、豆类、稻草、蛋壳、瓦片、砂子、羽毛、碎布、毛线等制作实物粘贴画，利用稻草、菜秆、树藤、棕叶等材料进行编织和捆扎造型等等。

这样产生的美术作品具有鲜明的地方特色，有的散发出民间艺术的味道，体现出浓郁、拙朴的造型之美，有的则充满现代城市的意味，展示出多种工业材质之美和现代感，还渗透着环境保护、废物利用的意识。像我们学校就利用易拉罐做了一些大型雕塑，深受学生的喜爱。

四、创作中点化恰当，帮学生排忧解难

1.绘画语言的训练，用画出的形象说话，少用标语式文字说明。在平时画画时我就发现有很多孩子喜欢往作品上写字，本来挺好的画，可能因为不太适当的字给破坏了。在一次新年画展中就有很多同学写上了新年快乐几个字，就很影响画面的效果。要强化形象思维的训练。

2.平时注意审美意识的培养。

(1)构图的训练。画面上的“遮挡”是学生视觉上的二维空间向三维空间的过渡，通过对平时的美术作品的观察，一年级学生呈现二维的平面化，画面上的东西都是单摆散开的。针对“遮挡”问题，要反复练习，从直观上让学生感到“遮挡”能使画面产生前后层次、空间的变化，从而牢固树立三维空间的立体概念。如一年级的《瓜果飘香》一课，注意各种瓜果的大小疏密摆布练习，要让学生通过比较观察哪种构图看上去更舒服、更美观，避免绘画失重，表现的内容太大或太小等一些毛病。

(2)欣赏讲解名画名作。要让学生理解画面所表达的思想感情，了解画家怎样把普通的生活提炼加工成艺术。也可欣赏一些同龄孩子的优秀美术作品，精选国外儿童画作品通过多媒体展示给学生。

(3)点评作业。创作课结束，可选取有特点的学生作品互评、互赏，老师要及时发现并鼓励儿童在作画中的闪光点，如儿童在画面中表现出的色彩美、造型美及用笔大胆自由等，只要是儿童认真表现的作品都应是优秀的。

(4)可以开辟画廊展览区，展出各节课较好的作品，调动学生创作优秀美术作品的积极性。通过展览美术作品还能使学生有成就感，丰富情感，增强自信，提高学习兴趣。

孩子爱画画，源于喜欢那种无拘无束、信手涂鸦的快乐，希望让他们更好地利用这无声的语言来宣泄自己的情感。同时要保护孩子们的童心，让他们学会观察生活、认识生活，“感受”、“体验”生活，在绘画创作中“言之有物”、自由想象、大胆创新，使他们的创新意识得到保护。

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