仍然是把空余的时间给了《文学的故乡》纪录片，看了第三集《迟子建》篇章，还是看到她的那样的童趣、天真、纯真、自在、美好，或者还有更多的东西。她的生活当中装满了记忆，那些都是她小心翼翼珍藏的，细腻的美好。虽然有着很多的不舍，也夹杂着一些淡淡的忧伤，但总的而言遇见文学，还有曾经的那些童年的美好，让她始终对于故乡漠河北极村充满了敬畏和无限的回忆，当然这些就是她的故乡，就是她的精神家园，就是她的文学的故乡。

迟子建，她是我对中国文学理解和认识不能不读、不能不去关注的一位作家。

在大学的时候就在图书馆找文学相关的图书，我现在也是觉得图书馆是一个美好的地方，它可以给我们提供一个非常静谧、广阔、多彩的世界，在这里古今中外的作家和文章都可以在眼中呈现，它们就都给我一种未曾知道的新奇，带着想象和对很多美好的、悲伤的事物的巨大的品味，从而让自己了解和置身于那样的描写当中，突然觉得天地宽阔、世界广博。有一天突然看到一个名字叫做“迟子建”，对于迟有着敏感的记忆，毕竟早和迟相对，很多时候都希望不迟，也就是希望可以早一些，也就认真的读她的文字。她那样的沉静婉约的风格总是让我在脑海里呈现很多的画面，加上那些细腻生动的描写和精妙可人的语言，让我总能清晰地找到一幅画面来呈现，最终又给人一种淡淡的伤怀，再往后就是能给人很多的力量和思考。

她的《额尔古纳河右岸》、《候鸟的勇敢》、《鬼魅丹青》、《白雪乌鸦》、《群山之巅》、《候鸟的勇敢》都有些强大的力量，让人震撼她笔下的人物和故事，也同样震撼她的文学。

在生活当中她对于美的体会和悉心的感知，都变成了她生命中的一种纯粹、自然、诗意。生活中总是和花为伴，于是那么多的盛开的姿态和颜色都温润了她的眼眸，装饰了她的内心。我想这些都给她的生活提供了更多的关于爱的勇敢，对于生命的热爱，对于未来的无限憧憬。

诗意的东西，美妙的语言，其实都不是模仿的。她是一种自然的表达，每个作家都有自己迥异的语言，他们的造句用词都是别具一格的，都成为了他们独特的气势。迟子建老师在作品和生活当中保持了一份纯洁，如同孩子一样的天真美好，我知道这是对于生活和生命的无限热爱。说到底，不能和她的童年分开，对于挑水、劈柴、种地、施肥、烧火等太多的记忆，总是让她对于生活的丰富多元有了不一样的感触，所以有烟火气，也有温暖和厚实。

对于老作家的温暖关心和对于读者粉丝的平易近人都让我看到一位平凡的样子，但是这正是一个作家能够有如此的创造力和生活的敏感的来源。她对于很多东西都表现得极其平常，也就让她感受到很多的真的东西。童年的美好记忆总是让她对于生活和世界充满了亲昵和无限的期待，她很多时候都是一种孩子气的童真，爽朗的笑声让人感受到她的空旷、辽远。就是一阵清风吹过，让人总是忍不住去赞叹那样的清澈和美好。

北极村，中国最北边的地方，白色是这里的主打色，冰雪是这里最好的元素，于是白色的精灵就在这样的纯洁、静谧、美好的地方畅游，就有了迟子建老师的故乡，也就有了她的文学的故乡。她的记忆始终不能离开她的雪国，那么多的动物植物都在她的脑海和视野当中去不断地呈现，于是美好和诗意就在脑海里闪烁。

面对一部一部的小说，她总是几近自然地表达着，记忆着，感叹着，期冀着。

哈尔滨的城市风光突然在一瞬间让她深深地热爱，感叹着生活的城市有着如此的美好，索性有了创作的冲动和激情。其实很多美好的东西就是一瞬间，我们可以在这时候体味到不一样的情感和满足。

对于家乡的爱和对于生命的敬畏，让她对于写作有了更加纯粹和执着的追随。她的生命历程当中有的是对于过去的感叹、现在的热爱、未来的期待，索性都变成了很多的坦然，就在一种放松的毫无压力的状态里淋漓尽致地表达和思索，美的语言自然流淌着纯真烂漫的情感。生活的地方，无疑给了她更多的实在，也就提供了更多的认识世界和周围一切的方式，生命的自由。

风土人情是生活的美好，也是文学作品里细腻和动人的地方。她的文字当中对于乡土、自然、死亡、生存的诸多问题的思索都是来自于生活的体察，形成的那么多的表达都是对于生命的更多的可能的思索。她的诗意是无处不在的，就如同那样的光明，总是在灯火闪烁，如果说灯火闪烁是当代文学的烂漫风景，那么她就是最缥缈却又最真实的那一颗星星。

她感怀亲情和童年，又感叹亲情与命运，她用细心记忆更多的美好，也捕捉了更多的属于她自己的幸福。

文学的创作并不是一味地表现美好，也不是一味地表现黑暗和痛苦，但是文学总是在探索社会和生命的历程，在于历史、地理、自然、社会或者很多的纬度里面去体察人性的复杂，或者人的生存和命运的更多的可能。其实文学就是生命的印记，任何一部小说都对于生命和生活的存在进行了记录、思索、表达，从而彰显了一种可能，或者给人一种力量和感叹。

阅读她的散文的时候，我更能体悟到她的情感行走。都是那样的认真和执着，所以有了亲切和细心，在散文的笔触中感受到她的脉搏和赤诚，于是沉醉在她字里行间的柔情水波当中。

我总是喜欢把迟子建和萧红做比较，在她们的文字当中找到很多的相同和更多的不同，其实这就是她们的平凡和她们的伟大，更是故乡给予她们的无限宽厚广博的力量与美好！

雪国的风景都变成了迟子建文学中描绘的风景，故乡的美好是任何绚烂的风光都不能替代的，所以这里是她生命的力量源泉，是她的精神家园，更是她文学的故乡。

祝福迟子建老师，期待她更好的作品，空灵而温暖人心。

龙的故乡心得体会篇2

“我”回家了。眼前尽是悲凄萧索之景——这不是我的故乡。那时的故乡，是一片西瓜地里的小英雄——可这形象却愈发模糊了;那时的故乡，是一位水乡中最美的姑娘——可这“西施”却站成了圆规的模样;那时的故乡，是小毡帽，是紫圆脸，是红活圆实的手，是那说不尽道不完的故事……可现如今呢?眼前的萧索，是破毡帽，是一片灰黄，是两板松树皮，是历经岁月沧桑的……的一切。

何为“可悲的厚障壁”?我想，那不仅是阻隔“我”和幼时伙伴的那堵无形的希娜之墙，更是那可悲年代的产物。民不聊生，众生苦难，阶级的划分早已明了之际，没有人会在历经岁月沧桑的打磨下，在疲于奔命时，在为了“活着”而拼尽全力时仍期望着再续幼时兄弟亲情。即便闰土激动至极，即便迅哥儿重返故里，即便四外无人，即便没有“面子”上的困扰，即便没有“主仆”之分，我想，二人也不会如幼时那般亲密了——他们“长大了”。正如闰土所言：“那时是小孩子，不懂事……”

就如歌中所言，“都在岁月中磨掉了尖牙。”

再看自己，小学的玩伴又能依稀记得几个呢?其中又有多少仍有联系呢?试想将来，又有何人能保证自己不会被一句“哦!我想起来了!原来你是那个谁啊!”所伤呢?又有谁能保证自己不会看着一幅幅陌生而又有些许印象的，成熟的面孔一一猜想“这大概是我当年的右前桌”呢?

……良久，回神。

希望仍在。这一隙的光明，是闰土的香炉、蜡钎和黄毛边纸——是飘渺的神明;那半丝的隐曜，是迅哥儿口中的“走的人多了，也便成了路”……或许，这就是一个大的斯金纳箱，而“希望”，便是那尊神：它来自于人，受托于人，却也背叛于人。可这就是人的天性，他们一遍遍的被希望所抛弃，并取名叫“绝望”，然而又一遍遍的说：“希望总是有的。”

就像一个奇妙的轮回，水生便是闰土，宏儿便是迅哥儿。他们也会在雪地捕鸟，也会在瓜地叉猹，也会在金滩拾贝，也会收到来自对方的彩色羽毛——他们说好的。“大伯!我们什么时候回来?”宏儿如是问道。但又有谁知道，宏儿所见是否也是满目萧索呢……

“他的态度终于恭敬起来了，分明的叫道：‘老爷!……’”

龙的故乡心得体会篇3

文学起源于故乡，这说法是否可以成立？教科书上正确的观点是“起源于劳动”，但一般来说，“吭唷吭唷”的音节过于简单了，只能是太原始的形式。而故乡一旦出现在文字和语句中，那便是一个抒情者，甚至是“主体”的诞生了。

这时，文学便获得了令人难以置信的成熟。以最早的《诗经》为例，“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”。这是《小雅·采薇》中的故乡之咏，一个离乡归来的游子近乡情怯，发出了近乎百感交集的叹息，其中关于时光、亲人，关于生命悲苦、命运离愁，复杂的情味已尽显于纸面。还有《黍离》篇中，那位行路者的无端感慨与追念，也浸淫着一个游子的旷世忧伤：“彼黍离离，彼稷之苗；行迈靡靡，中心摇摇。”这分明是一个“大地上的异乡人”的自我况味，他以一个他者和路人的身份，发出了这没来由的追问：“知我者，谓我心忧，不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉……”把那莫名的愁绪，越过了对个体处境的描摹，甚至于家国之殇的感喟，而升华为了更广远的万古愁，与大悲催。

所以，说骇人听闻亦并非夸张。故乡背景一出，文学便忽地成形，且成熟了。

新文学同样是缘起于故乡。若没有“鲁镇”和“未庄”，焉能有鲁迅，有孔乙己、祥林嫂、闰土、七斤，有狂人和阿q，有新文学最初的典范和样本？可见故乡之在一个写作者的精神构造与创造实践中有多重要。以此类推，没有老北京便没有老舍，没有湘西便没有沈从文，没有大上海也不会有张爱玲。几乎每个重要的作家背后，都隐现着一个故乡的图形，及其无所不在的影子。

当代作家也是一样，时光过去数十年，那些波谲云诡的新潮涌动渐渐平息下去，我们才愈加看得清楚，几乎每个有成就的作家身后，都有一个故乡的背影或轮廓，都有某一片土地所赐予的独一无二的特质，如贾平凹的秦岭和商州、迟子建的雪野北国、阿来的川西北高原、刘震云的中州故土、毕飞宇的江淮水乡、莫言的高密东北乡的红高粱大地……

甚至色彩——我忽然意识到，这些作家的身后，都有一片不同的色彩，这色调既是自然和地域的状貌，也是作家写作的风神。秦岭的苍茫与蓊郁，与平凹的作品之间难道没有内在的默契吗？子建的抒情与纯粹，同北国的雪野那银装素裹的世界，也是如出一辙。川西北高原那绿色中所带着的藏家的深红与杂色，那高原植物的千奇百怪与五颜六色，难道不是阿来作品中那丰富而难以言喻的色调吗？还有毕飞宇，他那耀眼的油菜花的金黄，仿佛也映照着他的小说中特有的浓郁与热烈，那强烈而主观的情味。

风格即人，也即故乡。在平原上，人似乎显得更加稠密，也更富有戏剧性的纠缠，所以在刘震云和莫言的作品中，我们就读出了那特有的戏剧性，还有那深不见底的民俗与传统的积淀。齐国故地上的浪漫与诡谲，不只诞生出了蒲松龄，也衍化着莫言式的怪诞，那奇诡而饱和、烂漫而充满酒神气息的莫言文体；那古老的中州，多灾多难的黄泛区的豫北，也孕育出了刘震云式的幽默，那羊肠之路般的故事，以及那近乎“话痨”的语言狂欢。

“文学的故乡”这说法，其实也近乎时下一个时尚的概念，即“文学地理学”的视角。这灵感得自笔者与张同道教授的交谈，因此我也得以忝列“总策划”的角色。因为从视觉艺术的角度，“故乡”确乎有着更具体和丰富的“物性”，“物性”的概念源自海德格尔，他在《艺术作品的本源与物性》一文中，详尽阐述了艺术作品所必须附丽的物质属性，这自是玄而又玄的哲学思辨，与本文的关系并不那么直接。然而顾名思义，从故乡的背景出发，去呈现一个作家的道路：他的成长与创造、他的归来与出发、他的亲情与回忆，都会彼此映现，更深刻地传递出作品的意蕴，以及那些隐约闪烁的原型形象。总之我忽然意识到，这是一个蕴含着丰富可能的角度，一旦用视觉影像来传达，会有许多“溢出”的效果，会激发更多人对文学的兴趣，启示他们对于文学本身的理解。

显然，这也同样使同道兄找到了创作灵感，并顺理成章地获得了他视觉表达的具体思路。

然而回想起来，过程还是略有些曲折。最初同道来找我，商量要拍一个关于莫言的文学世界的片子，之后才从这一冲动中，延伸出了拍系列片的想法。同道本是文学中人，上世纪90年代曾投身过文学批评，且有广泛影响，但后来因为专业需求的缘故，他转而从事影视研究，并渐行渐远地走在了纪录片研究与拍摄的路上。但他依然怀揣着一个梦想，就是要在某一时刻，用他的方式再度回归文学。而这次文学与纪录片的结缘之旅，对他来说，也算是一个“文学的还乡”了。

可是对许多作家来说，他们似乎并不清楚，所谓“纪录片”与其他艺术形式的差别，所以不愿花费时间去配合。故此协调的过程并不顺利，有时还有些“艰难”。有的作家尽管是朋友，且在我们看来，也是“有别样的故乡”的作家，若参与拍摄，定会有许多不可预期的美妙故事。然而种种原因，我们还是与他们失之交臂了。

当然还有一些遗憾，便是来源于最终的篇幅与容量。拍摄的过程是那么长，精彩的素材与镜头又是那样多，但最终能留下来的却十分有限。另外，中国当代的优秀作家还有很多，他们的故事没有得以在这一系列中出现，庶几是一件令人无法接受的事情。至少我个人想到的作家还有余华、苏童、铁凝、王安忆、张炜、韩少功、格非、张承志……每个人都有一个无限蕴藏的故乡，都有不可替代的文学故事及独一无二的机缘巧合。希望同道兄还能够有精力，有经费和时间，去完成这些未竟的愿念。甚至我记得，他还曾说过要拍一个当代诗人的系列，那就更令人遐想和期待了。

拍摄的过程我未能全程参与，但直接间接地了解，同道团队工作的体量，每一位作家的拍摄，都经历了长时间的实地跟随，大江南北，国门内外，春夏秋冬，整整投入了一年多的时间。我当时想，同道看来是拼老本了，不计成本，不计得失，定要拍出精品。

今日看来，他的想法确乎变成了现实，这几日我接到大量朋友的来信，夸赞片子的质量，认为不止有故事，有视觉上的冲击力，关键是内在的神韵，将影像与作家的作品，与作家的精神气质，其作品的风格蕴含，诠释得淋漓尽致。

无法一一评述，我只能说几个吃惊：一个是惊讶于平凹的画面感，谁都知道他是一个低调羞涩的人，但他的一举一动，娓娓道来，都折射出拍摄者体察入微的艺术匠心，他们定然是能够使得人物完全放松下来，忘记了镜头，完全沉浸于同故乡对话的情感世界之中，方才会有这样自然的效果。还有迟子建，她当初是强烈地抗拒拍摄团队的创意的，但是从片中看，她已经完全处于忘我的境地，与她的北极世界、雪国意境，完全地融为一体了。

我还惊讶于几位作家与他们的故乡的关系，是如此地自然和真实，没有溢美，而是充满着对话与纠缠的关系，这里面除了亲情，甚至还有说不出的矛盾与恩怨。因此它是真实可信的，并且由此而获得了应有的丰富与复杂。当毕飞宇见到自己童年生活的村庄，见到那里的房舍与草木，而骤然流泪的时候，当阿来离开年迈的父母，告诉我们他并不认为自己的故乡有多美，且成长过程中也充满恩怨纠结的时候，我毫不怀疑，同道和他们一起，找到了真实的，而不是在意念和想象中的故乡。

最难忘的一组镜头，还是我在2017年冬，陪拍摄团队和莫言一起回故乡时的经历。白天我们差不多已经遍访了高密东北乡的那个小小村落，走遍了那些与他作品中的地理一一对应的角落，也见到了他年逾九旬的父亲。黄昏时分我们来到了村外的野地里，来到了一片低洼的废弃河道，那里大片的白杨林正在寒风中瑟缩。莫言走在他童年走过的草地上，走过那些坑坑洼洼的林间小径，我们跟随在其身后，也踩踏着那些他踩过的落叶与枯草。我意识到，这镜头确乎深入到了土地，深入到了岁月和故乡的腹地，它将在未来的视觉中溢出此刻的荒凉，而抵达一种别样的深邃。

巧了，第二天忽然下了一场初雪，我因事不得不先行离开，但我知道，他们又去到了那片野地，在茫茫的白雪中，他们重复了昨日的足迹。于是在最后的片子中，就出现了这高度魔幻的一幕：莫言在一片深秋景象的丛林中走着，当镜头穿越了一座林间小屋的窗户时，陡然变成了一片白雪的世界。

一片茫茫的雪地。那时，仿佛《红楼梦》中景致的重现，这部片子也终于回到了哲学意义上的故乡，回到了文学所试图要还原、追索、重现的那个古老而永恒的世界。一切超验的和实体的，幻念的和真实的，所有的意义，以及超越意义的视觉震颤与冲击，都迎面扑来。

于是我想，一切努力都没有白费。文学与影像、精神与技术，在这一刻已实现了完美的结合，那是故乡无私的赐予，以及它无比神秘的召唤。

龙的故乡心得体会篇4

最近，在工作之余翻看鲁迅散文集，认真研读了其名篇《故乡》一文。读罢，我内心在感到温馨的同时，也对人生的奋斗之路也有了更深的体会和认识。鲁迅先生的“希望是本无所谓有，无所谓无的。这正如地上的路;其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路”至理名言，依然让人深思和遐想。随着人生阅历的增加，今天，我所理解的“路”，可能要比鲁迅《故乡》一文中的“路”更复杂些。

路，地上的确本没有路，只是靠人们脚下踏破坎坷与艰险才得以探索出来的。在我看来，路，是一种目标达到的标志，任何有路的地方，它的前方总有一个目标设在哪里。其实，路是与人们的欲望和追求联在一起的。

路，是意欲的延伸，是实现愿望的扩展，它存在人们的思想中。地球上的任何一个方圆，路的设置与修筑都是人们在头脑中，经过欲望与目标、认知与现实互动才得以形成的。路，是有用的，它的作用就是承载人们学会行走和实现通达的目标。

路，一直在考验着我们的心灵。当我们学会用脚走路的时候，其实心路就开始漫漫延伸。尤其随着年龄、知识的增长，为了实现自己的愿望和目标，我们可能还要去学会走不同的路。路程的长短，曲折或平坦等，都与各自的人生境遇有关。这也提示着我们，要敢于分析和正视自己所选择的路，包括我们的欲求和情态。

不是每一个人的路都走得那么顺利。可能会风雨飘零、泥泞不堪，甚或跌落悬崖，横栽险壑。但只有树立行走目标，坚定理想信念，克服任何艰难险阻，才会走出属于我们自己的路。这条路，是别人难以尝试和开拓的。而且当别人行走在你用身躯和血泪夯筑的路上，都会钦羡你的脚印和路上的基石。这正是路的作用。

很多时候，我们只是看着别人走出了一条路，大家才学着一起走他一样的路。即使走得是同一条线路，同一个方向，同一个目标，但最终走出来的路却是不一样的。因为，我们选择的路与是个人的诉求、经历、气度、情状相关的。我们所走的路，兼备了共性和个性特征。共性的路，只是存在我们的内心，大家共同要探寻的，就像我们在学习之路上都要去实现成才，但真正成才的目标，在于我们每个人行走在脚下的路。这是个性的体现，别人也踏不上你的路。

只有学会走路，才会走出别人没有的路。我们将要走自己的路，而这条路的起点，就在我们的心头，它的尽头是漫长延伸的。我们只有坚毅地踏上去，无论人生碰到任何烦恼和“雾霾”，始终带着自信的云彩和星光，日夜赶路，才会走出自己的风采!

其实，再次回想鲁迅先生对“路”的定义，其所蕴含的希望和奋斗之义，也是我探寻人生之“路”的本源，正如鲁迅的精神为后辈人树立了一盏明灯，照亮了我们前行的路。

龙的故乡心得体会篇5

“深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月，下面是海边的沙地，都种着一望无际的碧绿的西瓜，其间有一个十一二岁的少年，项带银圈，手捏一柄钢叉，向一匹猹尽力的刺去，那猹却将身一扭，反从他的胯下逃走了……”

这少年便是闰土。我是在鲁迅的《故乡》中认识他的。当时，这健康可爱、有着紫色的圆脸、颈戴银项圈的少年，留给了我很大的印象。他给作者，也给我们诉说了他的稀奇的见识：角鸡、跳鱼儿、贝壳、猹……他和作者一起开心的交谈，一起天真的欢笑，在一起肆无忌惮的玩耍。

但，二十年过去了，闰土已不是以前的闰土了，岁月在他的脸上和手上，都留下了沧桑的痕迹。他之前紫色的健康的圆脸，如今变作灰黄;红活圆实的手，如今变得又粗又笨而且开裂，倒像是松树皮了。最重要的是，闰土见到鲁迅后，第一声叫出来的，竟然是“老爷”!

他们之前以兄弟相称，但现在却主仆分明，只是因为“那时是孩子，不懂事”么?二十年的转变，使得他从一个勇敢机智、见多识广的小男孩成为一个庸俗、卑躬屈膝的下人。到底是什么使他的改变如此之大呢?是贫穷?还是所谓的“长大了”?或者……

应该是当时的社会吧。是当时的种种压力，才使得一个天真无邪、自由快乐的少年变作一个目光呆滞、呆若木鸡的农民。闰土就是当时社会的缩影，庸俗、麻木。

文章的最后，鲁迅的侄子宏儿和闰土的第五个孩子在一起，同二十年前的鲁迅和闰土一样，在一起欢乐的玩耍着。这不就是小时候的鲁迅和闰土吗!但等到他们长大之后，会不会也和现在的他们一样，中间相隔着一层可悲的身份的厚隔膜呢?

龙的故乡心得体会篇6

“乡愁是一杯酒，乡愁是一碗水……”一首《乡愁》勾起了我对家乡的回忆，也让我想起了学习一篇研究关于《二十年后回故乡》的作文。

这首诗描述了作者在离开家乡二十年后回到家乡时所看到和听到的一切，以及他家乡的美丽。

作者在家乡修改了一些东西，写了一篇优美的散文。作者在这首歌的开头使用了大量的歌词，使他回忆起自己的家乡，回到自己的家乡，这起到了一定的作用，引起了以下的问题，并指出了歌词的主题、开头和结尾应该是，更多地写出自己对家乡的回忆。从顺序上讲，内容清晰，不含糊，不混乱，这些都是结构的美。例如:“家乡的山，家乡的云... ”一个“家乡”让我想起了我家乡的美好回忆。

在文章的写作间，作者用的常用语，隐喻和修辞的化身，好词好句，我觉得他的家乡家乡的情感和美感。修辞才得以一件事或一个人的家更生动，形象出的具体表现，让人感觉仿佛在这件事面前，生动，这就是语言的美丽，如水晶般清澈的小溪潺潺的脚通过，然后专门值班，所以没有遗憾。

文章我们还有一个情感美，比如说，“天地君，亲师”，“张老师，您是我唯一标准不能忘的人。您用辛勤的汗水把我培养学生成人，您永远是我的老师，永远是给我提供指引发展方向不同的人”，我从这句话可以体会学习到了很多作者对张老师的情感很深。

我学到了很多的东西，详略得当，还要注意三个美丽的，美的语言，美的结构，美国的情绪，还必须正确使用修辞手法。

龙的故乡心得体会6篇相关文章：