作为一名刚刚进校的学生，我很荣幸能够参加校庆55周年暨舞蹈团庆10周年《海之歌》舞蹈专场的演出。这次演出是由上海师范大学舞蹈团的成员担任。上海师范大学舞蹈团成立于1998年，自创团以来，秉承“弘扬中华民族舞蹈文化，力求以大学生的视角，创作反映当代青年生活和情感的，富有时代气息和校园特色的作品”的宗旨，在此次舞蹈专场中，有许多节目均为原创，且如《门》，《青春礼赞》等节目极富有当代气息，贴近大学生的生活，具有较强的感染性。

在这次演出中，我有幸能够参加并上台演出，尽管参加的剧目并不多。在为期两个月的排练中，我深刻体会到了上海师范大学舞蹈团的严谨作风。也许相较于上海戏剧学院等专业院校，我们学校的舞蹈团稍逊一筹，但是全团师生对于艺术的完美追求，对于舞蹈的精益求精丝毫不差于那些专业的院校。每一个动作，每一个细节，老师们都是一遍遍不厌其烦的重复强调，演员们也是不断的要求自己，努力去做到最完美的一面。或许我们的条件不好，有些动作无法做到极致，但是我们相信熟能生巧，相信百炼成钢，相信有志者事竟成。别人做一遍，我们就做十遍，二十遍。有时排练时受了伤，演员们依旧坚持着，没有人叫苦叫累，有的只是默默地忍受，心中念着脑海中想着的都是剧目的事。知道老师说休息的时候，才会在角落黯然失神，但是，当音乐再次响起时，抬起的脸都是微笑着的，睁开的眼都是坚强的。有时因为排练晚归，没有洗澡水，大家只能凑合着洗冷水。但是没有一个人抱怨的，为了这个专场，所有人都全力以赴，无论是在精神上还是在身体上。我想这就是上海师范大学的舞蹈团精神吧，如此坚韧，如此执着，为了艺术的坚持不顾一切的忘我精神。

作为一名演员，我没有多少机会能够在台下观看演出，但是每次演出完台下的热烈掌声就是最好的证明。观众的眼睛是挑剔的，但是他们依然毫不吝啬的献出了真挚的掌声。他们在台下看到的是我们最光鲜亮丽的一面，却不知为了这短暂的光鲜，舞蹈团所有的师生做出了多少的努力，付出了多少的心血和时间。由于这次的节目基本上都是原创，所以老师们也就特别辛苦。以往的排练都只是讲动作要求，讲队列整齐，讲舞蹈感觉，但是这次，老师们不但要排练还要进行创作。修路容易造路难，创作的灵感如白驹过隙转瞬即逝，要抓住这一闪而过的灵感并加以创作，整合，岂非易事？但是老师们做到了。他们的用心编排加上演员们的努力终于收获了演出的成功，观众的掌声。

在这次的所有节目中，让我印象最深刻的便是现代舞《1937》和四人舞《丑小鸭》。《1937》的创作背景是南京大屠杀，但是作品并没有展现南京大屠杀中的残忍和血腥，而是用现代人的眼光以崭新的视角诠释了对那个年代的追忆，对生命的讴歌。正如编舞者苗老师所说的那样：“创作这个舞蹈并不是想让大家记住仇恨，激发反抗，而是想让我们现代人懂得不要忘却历史，不要让悲剧重蹈覆辙！”在反法西斯抗战胜利70周年的今天，我们要做的并不是将当初的仇恨遗留至今，我们要做的是记住历史，记住屈辱，带着对生命的敬意去看待那场血腥，带着对落后就要挨打这个铁铮铮的现实奋发图强，励精求治。而四人舞《丑小鸭》则用滑稽芭蕾的形式向我们展现了“丑小鸭”如何通过自身的不断努力最后成为“天鹅”的故事。也许我们很自卑，也许我们的条件没有别人那么好，但是我相信只要拥有了梦想和追逐梦想的心灵与信心，就算只是在水面上轻轻的划过，也会绽放出天鹅般美丽的背影。这个舞蹈之所以能够引起我的共鸣，也许原因就是这个吧！只要有梦，有信心，有追逐的执着，有奋斗的激情，那么即便是其貌不扬的丑小鸭也定能蜕变为高贵的天鹅。其他舞蹈也有震撼人心的地方，每一个原创的剧目都倾注了编导老师的心血和演员的汗水。

终于，《海之歌》舞蹈专场完美地落下了帷幕，帷幕的背后有对排练辛酸的泪水，也有对演出成功的喜悦。在这次的排练演出中，我看到了许许多多对于艺术的诠释：或坚韧，或严谨，或执着，等等。然而最后所有的一切都围绕在了爱这个字上。因为爱舞蹈，所以就算有再多的艰辛也视如甘饴，因为爱舞蹈，所以能激发出无尽的热情，因为爱舞蹈，所以《海之歌》舞蹈专场才能如此顺利。上海师范大学舞蹈团带给我太多的震撼，太多的感触，我衷心的希望，她能在今后的日子里更加意气风发，充满活力，带给观众更多的惊喜，成为申城中一支亮丽的舞蹈生力军。

表演观后感篇2

观看了“心灵呼唤”残疾人艺术团的演出。那一次，我感触很深。

下午两点左右，演出开始了。

开场的是一支舞蹈，由一群残疾人跳出，令我大开眼界。之后是一支歌曲。此刻全场的热情还未到达高潮。也许是天意吧，突然就来了一个趣味性极高的节目：耍球。一个小丑打扮的人跑上台来，用手指转着球。场下立刻就轰动了。他不慌不忙地为大家表演着……接着第二个球、第三个球也上来了，他轻松地接着，毫不紧张。其付出的辛苦大家也可想而知了。

演出进行着。我在人群中体会着这些残疾朋友为我们带来的惊讶与欢乐。当然其中也包含着伤感。

这是一个变脸节目。使我震惊的并不是那个表演变脸的人，而是站在他身后为他演唱的残疾人。起初我并没有感到他与我们的区别。刹那间，我发现了异常：他没有双臂!原本应该长着手臂的地方居然是空的!这一不同使我不得不关注起他来。果然，变脸过后，他进行了自我介绍：在他十五岁的时候，他的父亲离开了人世，为此他大哭一场。可是人倒霉的时候喝凉水都塞牙。在采石场时，他不幸被炸药炸到，无情的炸药夺去了他的双臂……听到这里，我鼻子一酸，流下了两行不易察觉的泪水，但是我又立刻把它擦干了。心想：上帝关闭的他人生中的一扇门，就会再为他开一扇窗。果然，经过他不懈的努力，终于练出了一手好字。随即他又说道：“接下来我将为大家献上一曲《水手》，同时也献上我那不太成熟的字。”他一边唱一边用他那仅存的臂根写着字。他在台上唱，我们在台下合：他说风雨中这点痛算什么。擦干泪不要怕，至少我们还有梦……是啊，人活着就是要拥有梦想，并努力把“我想”变成“我有”……随着歌曲的停止，他也慢慢地抬起头。学生代表将那张纸轻轻地拿起，我也看清楚了那两个端庄有力的的大字：博爱。一个残疾人都如此有抱负有理想，那我们健全人呢?是不是应该向他们学习呢?我陷入了沉思……

看到这些残疾人个个身怀绝技，我不由肃然起敬。此时我想起了一句名言：天生我材必有用。哪怕你是残疾人，只要肯努力，都可以成为对社会有用的人。

表演观后感篇3

有幸得了两张舞剧入场券，其实俺不怎么了解舞蹈，但一看地点是新疆人民大会堂，还一次没去过，就去看一看吧，也是近距离对舞剧的一个认识。

进门的检查就象进飞机场一样，不仅把人全身上下扫描一遍，手里的小包也得过一下安检机子，在门外就听说不让带水和饮料，俺的茶水因放在包里却没有人提出异议而顺利带入。

舞台正上方挂着横标显示，这场剧是由甘肃省歌舞剧院演出的，开始前俺在想，这个舞剧要怎么看呢？应该是没有语言只有舞蹈的，那要怎么展现一个故事情节呢？哈哈，都是多虑了，舞台两边各有一个电子屏，每一幕开始前都会把该幕内容显示出来。

看了才知道，原来这个故事是讲了敦煌莫高窟壁画的来由。有个叫神笔张的人和他的女儿不幸分离，并被罚在窟里画画，他把以前女儿跳的反弹琵琶舞活灵活现的画在了壁画里。怪不得那些仙女会那么传神，原来画里饱含了对女儿的思念之情。

舞蹈演员的功底了得，连俺这不懂舞蹈的人都看得热泪盈眶，尤其是父女久别重逢那段，眼泪止不住的掉下来。结束后的谢幕使整个剧场达到热烈的高潮，五个主角轮番使出自己的绝招向观众道谢，引起一阵阵热烈的掌声。不由地感叹，不愧是国粹啊！

这么好的节目，应该让更多的人看到才是啊，一打听才知道其实各大剧院都有演出，这是第二届国际舞蹈节，票价卖的也不贵，20元至80元不等，如果提前买票还可以买到前几排的位置，那看起来会更加精彩！

表演观后感篇4

?中国妈妈》舞蹈鉴赏《中国妈妈》是一部史诗，一段催人泪下的故事。这是一个阐述爱的舞蹈，这种至高无上的爱称之为大爱，它摒弃了仇恨，抹平了悲伤，跨越了国界。在这个舞蹈里，无论是在动作上，表情上，还是情感表现上，都完美的用脸部表情以及肢体语言，细腻的塑造了这个故事里的每一个人物，每一个细节。成功的的反映描绘出了中国母亲最伟大、最本真、最淳朴的胸怀，和对每一个弱小生命的珍视

?中国妈妈》，讲述的是一个抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。全舞围绕着主题“母爱”发展开来。在情感上运用不夸张造作而又具有真实感的表情，动作完整的表现出了这一系列的心理活动的复杂变化。憎恨、接纳、养育、送行四个环节紧紧相连。憎恨时的家恨悲痛，接纳时的拒绝挣扎，养育时的真情奉送，送行时的恋恋不舍。脸上诚恳而又丰富的表情，细腻而极具表现力的动作完美的演绎了这段过程，把“母爱”的主题演绎得淋漓尽致。一段跨国的母爱，一位善良的中国妈妈抚养令人发指的日本鬼子的遗孤，显彰出了女性的伟大胸怀。爱能超越国界、超越阶级，母性的包容强烈的震撼每个人心灵。

一、憎恨

一群衣着简朴的中国妈妈弓着腰，在激昂的音乐声中，迈着沉重而整齐的步伐，向所指的同一个方向迸发尖锐的控诉和撕心裂肺的呐喊，控诉日军滔天罪行令人发指，这样的血海深仇无法宽恕，不能原谅，不共戴天！那弯曲的背，绝望的眼神，舞蹈深刻表现出中国妈妈遭受的苦难，失去亲人的痛苦。

二、接纳

音乐嘎然而止，人群中出现一个穿日本和服的小女孩，她蜷缩着身体蹲在地上，怯懦而可怜！然而，她是侵华日军的孩子，她的和服上还沾着中国人的血，一方面是对敌国的国恨家仇，另一方面，看着幼小可怜的孩子，本性善良的中国妈妈感到不忍与同情， “幼吾幼以及人之幼”是中华民族的传统美德，但对于饱受家园洗劫、亲人被杀戮的中国（河蟹）母亲来说，能向仇人的孩子伸出援助之手，给予这些孩子超越仇恨的亲情和关爱，已经超出了常人范畴，实在很难做到！但最终，无私的母爱使中国妈妈接纳了这个日本孤儿，演员围成圆后再散开，瞬间她的和服换成了中国小女孩的衣服。中国母亲是善良与母爱的代表，这样的母爱称之为大爱，是跨越国界、化解仇恨的旷世情怀！

三、养育

世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝，当养育遗孤孩子时，中国妈妈表现出的那种真情流露及无私奉献，让所有人都能感到中国女性的伟大精神。在寒冷的冬天，母亲们插秧、割草，在田间辛勤劳作，同时也忘不了对自己“女儿”嘘寒问暖。妈妈将孩子的手捂在怀中取暖，而自己却被冻得瑟瑟发抖时，一个中国妈妈对孩子的疼爱不言而喻，无关国界，这是真正的 “大爱。此时，当年的异国小儿郎已经成了一个地道的中国姑娘了，她的活泼与懂事，让中国妈妈露出了欣慰的笑容；简单的播种收割动作，让人联想到妈妈辛勤劳作，抚养这个本不属于自己的孩子，憎恨与母爱的矛盾碰撞，母性的伟大瞬间体现。尤其是那几句歌词“老玉米，金黄黄，养活了异国的小儿郎。我捧着玉米回头望，地里站着的是我娘……”“女儿”一把抱住正在地里劳作的母亲，由于常年劳作含辛茹苦的养育，母亲的手磨出了层层老茧，“ 女儿”把妈妈的手紧紧贴在自己脸上，对母亲的心疼和体贴溢于言表，接着，“女儿”弯下腰，模仿母亲的动作开始为母亲分担劳苦，以求回报深沉的母爱。这一刻观者饱蘸泪水，妈妈也欣慰地潸然泪下：懂得感恩，知恩图报，不是亲生胜似亲生！接着，家喻户晓的东北民歌《摇篮曲》的旋律响起，旋律如泣如诉，悠扬感伤，轻柔的音乐让人回想起童年的往事，还有妈妈温暖的怀抱。

四、送行

然而，当年的小儿郎已经长大，可以帮妈妈干活了，可是中国妈妈却并没有就这样让孩子留下，白发苍苍的妈妈弯着背，一步一步蹒跚着步子拿出了当年的和服，告诉她当年的身世。女儿终将离去，离开这片养育她的厚实而深情的土壤，回到那个生下她却未能抚养她的陌生的国度。当她狠着心将女儿推出自己的怀抱时，她不舍，她心痛，那是她养了十几年的孩子啊，是她的儿啊。谁能体会她的心疼与无奈，在送行时，突然，女孩一个转身，回奔到妈妈身边，紧紧抱住妈妈双腿不忍离去，此刻别离让所有妈妈怆然泪下。母亲、孩子的恋恋不舍，让人为之动容。漫天大雪中，亲手抚养日本鬼子遗孤的善良的中国妈妈依然在痴痴地守望，守望那个曾喊过“地里站着的是我娘”的女儿。母亲长久凝望的身影，让我体会到了中国妈妈的博大胸怀。

表演观后感篇5

今天，我和爷爷奶奶一起去市民中心看杂技表演。

杂技可精彩了！我最喜欢看的是“小丑抢椅子”。你看，小丑出来的时候，穿着一件红白相间的衣服，头上戴着一顶睡帽，走出来的时候大摇大摆的，十分滑稽，我看了，忍不住大笑起来。小丑的手上拿着一把椅子，一走到台上，就把椅子一放，一屁股坐了下去。这时，舞台上来了另一个穿蓝色衣服的小丑，他走着快步，一边走一边擦着头上的汗，好像很热的样子，也十分的滑稽。蓝色衣服的.小丑看到了台上的那把椅子，就想去抢过来坐，红白衣服的小丑当然不会让啦，于是，两个小丑就争了起来。两个人呢撞来撞去，抢得不可开交。谁也不能安稳的坐在椅子上，这可怎么办呢？后来，两个人也累了，他们坐在地上，好像是在想着怎么解决这种尴尬的局面。终于，红白衣服的小丑好像想出了一个办法，两个人一起坐，可是，椅子可不够大啊，还是坐不下！蓝色衣服的小丑又想出了一个鬼点子，他抓了一个苍蝇放在红白衣服的小丑的头上，苍蝇“嗡嗡”的叫着，红白衣服的小丑就被吸引着去抓苍蝇去了，于是，蓝色衣服的小丑乘机就坐在了椅子上。不过好景不长，红白衣服的小丑发现上了当，就飞奔着回来，两个人又一起撞在地上了！

这个表演真有意思，一方面是小丑的表演功力很深，演的很滑稽可爱，逗得我们这些观众笑声不断，真是台上一分钟，台下十年功啊！另一方面，也教育了我们，要懂得礼让，如果大家都不懂得礼让，那就大家都没有好日子过啦！

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