天鹅湖的观后感8篇

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每次写观后感都是一个展现表达能力的机会,只有认真对待才能够体现自己的价值,深刻的观后感能够让我们对作品的情感和意义有更深层次的认识,以下是久久总结网小编精心为您推荐的天鹅湖的观后感8篇,供大家参考。

天鹅湖的观后感8篇

天鹅湖的观后感篇1

舞蹈是以人的身体为物质材料,以人体本身为主要表现工具,人们称它是人体动作的艺术。但只是人体动作还不能算是舞蹈,只有经过提炼、组织和艺术加工的人体动作,并且用来表达人的思想感情,反映社会生活才是舞蹈。

自从有人类以来就有舞蹈了,它的起源可以追溯到远古时代。当人类的口语尚未形成时,原始人类为了生存,便以手势、动作和姿态进行情感交流和传递信息。在庆贺狩猎成功、劳动收获和战斗胜利时,便模仿动物的动作和劳动生产的姿态,敲打出节奏,手舞足蹈起来。他们为了和自然斗争取得食物,抵御不同部落的侵袭,模拟战斗操练,创造了健身和操练舞蹈;他们把壮大自己部族力量,繁衍人口,看成是一件非常重要的活动,把性和性行为看成是神圣而又神秘的事情,产生了生殖崇拜和性崇拜的舞蹈;他们还发现跳舞可以发泄剩余的精力,可以表露情绪,带来乐趣,表达他们对生活中重要事件的感受,甚至能与神沟通,与看不见的精神世界进行交流,于是他们用跳舞来医治疾病、哀悼死者、祈祷上天保佑、祈雨除灾等,巫术祭祀把舞蹈成了他们生活中不可缺少的内容。由此可见,舞蹈起源于原始人类的劳动生产、图腾崇拜、巫术礼仪、模仿游戏、战斗操练、健身性爱,以及自身情感的冲动,是人类最早产生的艺术,是一切艺术之母。

随着牧业和农业社会的演变与发展,舞蹈从宗教和魔法巫术中分离出来,同娱乐和社交发生了密切联系,自娱自乐性民间舞蹈产生并发展起来。有些民间舞蹈经过都市人们的改编加工变成了社交舞蹈,广泛应用于都市上层社会。都市明的发展,又创造了剧场舞蹈,由受过训练的职业演员表演。剧场舞蹈强化了风格、技巧和功能等表现性特点,使舞蹈成为一门独立的表演艺术。

舞蹈的种类繁多,归纳起来可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是指产生于人们的劳动生活和斗争,反映各地的历史、习俗、社交等化内容,经过人们的不断加工创造,并在群众中广泛流传,具有鲜明的民族风格和地方特色的'舞蹈形式。艺术舞蹈是指舞台或广场表演性舞蹈,它是由舞蹈家创作和表演的舞蹈作品。艺术舞蹈分为三种类型:一是根据风格特点分为古典舞、民间舞、现代舞、芭蕾舞。二是根据表现形式分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧,舞蹈诗、舞蹈剧、舞剧。三是根据反映生活和塑造舞蹈形象分为抒情性

舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈。

芭蕾舞属于艺术舞蹈。芭蕾出现于15-16世纪艺复兴全盛时期的意大利,艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的,1489年在意大利的一个小城里,为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼,演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同,它的每一段表演大致都与上菜联系在一起,比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后,许多神话人物上场献上许多菜肴和水果,最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式,可以说是芭蕾的雏形,后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展,经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。

1875年5月,作为柴可夫斯基的朋友,莫斯科皇家剧院总监贝吉切夫很快得知《天鹅湖》这一作品,并邀请他在原作的基础上正式创作芭蕾舞《天鹅湖》的乐曲,并承诺支付他800卢布。

柴可夫斯基致信友人说:“一定程度上,我想要那笔钱。更重要的是,创作这种音乐(芭蕾舞曲),是我的夙愿。”1876年3月,柴可夫斯基还没彻底完成乐谱时,《天鹅湖》已经开始排练,排练一共拖了11个月。柴可夫斯基在给哥哥的信中说:“真希望你能看到这里的芭蕾大师编排(《天鹅湖》的)舞蹈是如何集中心智,一丝不苟。同时,那些男女演员对着假想的观众微笑,期待着每一次腾跃和旋转,他们视此为神圣的工作。每一个在剧场的人都是那么喜爱我的音乐。”然而,就在此时,柴可夫斯基的个人生活却经受着他这一生中最大的磨难。很难说柴可夫斯基的同性恋倾向是源于上次巨大的情感创伤,还是与生俱来。但从他传世的信件中可以看出,他对于同性恋生活负罪深重。多年以后,他选择了多数人的生活方式以求解脱。1876年,他写信给哥哥:“现在,谁要我,我就愿意娶谁。”这期间,莫斯科音乐学院学生米露科娃给柴可夫斯基的情书从未间断。她告诉柴可夫斯基,如果他不愿娶她,她就自杀。1877年9月,他们那场只维系了几个月的匆忙婚姻就走到了尽头。和这位女性结合带来的痛苦让他试图投河自尽。而由于柴可夫斯基对米露科娃直言不讳地说出他娶她并不是出于爱情,米露科娃也在这场婚姻中患上精神病,并在一家精神病院孤独终老。

芭蕾舞剧《天鹅湖》共分序曲、一、二、三、四幕和尾声。

齐格弗利德王子18岁生日,皇宫里为他举行盛大的庆祝晚会。王子对绚丽多彩的现实并不感到满足,他要追求新的、他所未知的世界。这时,他的眼前出现了白天鹅——美丽的少女奥杰塔,王子不顾一切地向白天鹅奔去。他走近湖边,与白天鹅奥杰塔相会,并向奥杰塔表露爱慕之情,发誓永不变心。统治天鹅湖的恶魔罗德巴特阻挠他们相爱,迫使奥杰塔离开了王子,王子感到十分悲伤。母后为成年的王子挑选新娘,5位来自匈牙利等王国的美貌公主,王子都没有看上,他一心想着奥杰塔。恶魔带着黑天鹅奥吉莉娅出现在王子面前,奥吉莉娅冒充奥杰塔向王子表露爱情,赢得了王子的爱心和誓言,他请求母后祝福他们结为伉俪。这时窗外闪现出奥杰塔的身影,王子如梦初醒,绝望地跑向天鹅湖畔。清晨,群鹅为奥杰塔的不幸而感到痛苦和气愤,奥杰塔悲伤地倒在地上。王子感到无比悔恨和痛心,请求奥杰塔原谅,恶魔百般阻挠,他们的爱情再次受到考验。奥杰塔、王子并与恶魔展开殊死搏斗,同归于尽。王子与奥杰塔以身殉情,为众多的天鹅湖少女作出伟大牺牲,他们忠贞不渝的爱情得到了净化和永生。

百年之作的《天鹅湖》是舞剧音乐在先,舞蹈创作在后。彼季帕和伊万诺夫的原版基本上确立了音乐与舞蹈的和谐统一。首先是《天鹅湖》的音乐给舞剧的戏剧结构注入了新的生命,每当《天鹅湖》的音乐响起时,天鹅的形象就会凌空而至,音乐形象已被充分地转化为舞蹈形象。《天鹅湖》的音乐,具有高度的交响性和概括性,它不是具体的描写生活细节,而是塑造非常有诗意的音乐形象。舞剧编导极其敏锐地捕捉柴氏音乐这一基本特征,并用心塑造了白天鹅——奥杰塔纯洁、高尚、抒情的舞蹈形象。令人拍案叫绝的是舞剧中几段双人舞、三人舞、四人舞和令人眩目的性格舞,以及整齐划一的天鹅群舞更是美不暇收。

尤其是伊万诺夫编导的第二幕,无论是构思、结构、编舞,还是艺术手法都十分严谨、完美和高超,不仅诠释了柴氏的音乐,而且在舞蹈思维方式上向高度概括化、抽象化和象征化迈进了一大步,远远超越了时代,成为所有版本保留的经典,是芭蕾艺术中千古绝唱的精品。其中“四小天鹅舞”的设计更是令人叫绝。他用音乐复调手法,成功地处理腿和头的动作,当腿做各种急速的小跳打击动作时,头也不断地从一边缓慢移动到另一边,腿的急速动作代表了小天鹅顽皮、活泼的性格和儿童特征,头的缓慢移动代表了天鹅的温柔和从容不迫。他让四位女演员相互手拉手,一直捆绑着手臂,只有足蹈,没有手舞,似乎限制了演员的表现力,但这一特殊的艺术处理,恰恰增强了四小天鹅舞蹈独特的艺术魅力。一方面它使观众注意力集中在编

排灵巧、整齐、美妙的腿部动作上,同时,又因四小天鹅挨得很近,每个动作又像在空间放大了四倍,产生了奇特的视觉效应,更重要的是编导准确地捕捉住四小天鹅会走、会跑、会跳,但不会飞的艺术特征。只有在舞蹈结束时,四位女演员才撒开双手,抬起手臂,仿佛展翅欲飞,但又立即跪下来,并把“翅膀”收起来,交叉在胸前,毕竟它们还不会飞。

世界舞坛公认芭蕾是舞蹈的王冠,而《天鹅湖》是王冠上璀璨夺目的宝石。在所有的古典芭蕾中,《天鹅湖》因具有无与伦比的艺术勉力而流芳百世。

天鹅湖的观后感篇2

奥杰塔,敏感而孱弱的白天鹅。

奥吉莉亚,热情、魅惑且狂野的黑天鹅。

王子在生日前夕的舞会上,与众人欢歌跳舞,皇后授意他必须尽快选取一位妻子。他为这没有爱情的婚姻感到丝丝沮丧,只是这沮丧在来到天鹅湖狩猎之后就消失殆尽了,因为他遇到了被巫师施咒变成白天鹅的公主奥杰塔,纯洁无暇的奥杰塔和王子一见钟情,为了让白天鹅变回人身并且与之长相厮守,王子发誓要救出奥杰塔。

在选妃的舞会中,各国佳丽各秀舞姿,尽展风采,王子却迟迟不能决定,当巫师以使臣身份带着假扮奥杰塔的黑天鹅奥吉莉亚来到舞会,黑天鹅热情、魅惑的舞姿让王子误以为就是奥杰塔,并决定与之订婚,奥杰塔在暗处悲泣,并决定就此在魔咒中渡过余生,王子悔不当初,决定与巫师抗争,无论生死都和奥杰塔在一切。正义嘛,总是站在邪恶肩膀的。自然是皆大欢喜的结局,巫师死去,王子和公主就从此……

故事情节流传一百多年,人人耳熟能详。可是能现场看看古典芭蕾,又是另番感受。芭蕾舞演员的形体修长而舒展,气质自是不用说——优雅美丽,连肌肉线条都是抗地心引力的。其实我觉得扮演皇后的舞者最美,脖子修长,体态曼妙,真的很美。黑天鹅和白天鹅是两人分饰,不是我之前以为的一人饰演。

白天鹅舞者跳出了淡淡忧愁,黑天鹅则展示了一种外放的魅力,不过奥吉莉亚在第三幕选妃舞会上跳的的`32个fouette好像只有24个?嘿嘿,这个不详究。

虽然舞台布景不是那么精美,四幕都未更换,虽然四小天鹅身高也不是很一致,不过经典的四小天鹅之舞轻松欢快,活泼有趣,舞者尽心表演,台下观众沉浸其中。希望以后南昌会有越来越多的各种类型的文艺演出,无论阳春白雪还是下里巴人,都能让普通百姓亲身感受艺术的魅力。

天鹅湖的观后感篇3

王子郊游的服装淡雅秀丽,体现了野外的清新气息;皇宫选秀的服装雍容华贵、色彩浓郁,体现了皇室的庄重奢华;天鹅湖边的服饰纯美无暇,体现了出世的高洁情怀;伴随着音乐的高潮,天鹅的首次出场堪称惊艳,确是在感官掀起的一阵震撼。

人物方面:不论是宫女的素雅、侍者的服从、王子的优雅、皇后的高贵、白天鹅的纯美、黑天鹅的魅惑、魔王的狡猾、小丑的可爱,均通过服饰较好地配合体现。

柴可夫斯基这位我六年级时的偶像,无须多说。这部伟大的`音乐作品贯穿舞剧始终,结构宏伟、风格多变。编舞的优美、高难度紧密配合着丰富精妙的音乐,使到整部芭蕾舞剧在视觉、听觉给人予享受的同时,其人物与乐曲的精密配合度,更带来强烈的共鸣,从而使作品更容易被解读。

不知这是否芭蕾舞的传统表达方式,在我这个门外汉看来,这是较为独特的艺术处理。在皇宫选秀一幕,来自各国的佳丽跳起了各具风情的民族舞蹈。于是我们看到了,由芭蕾舞表现的弗朗明戈舞、西班牙斗牛舞、俄罗斯民间舞等。表现形式是芭蕾舞,表达内容是其他舞蹈,真是艺术表达上的奇葩,值得其他范畴的文化展示作为借鉴。

神奇的灯光在此起的远远不止照明的作用。随着舞台上灯光的明暗强弱变化,故事的形势及人物的情绪都起着不同的微妙变化。王子与佳丽们邀舞时,灯光柔和地逐一抚过佳丽的脸,被王子邀舞的一刻,她们的'脸庞明亮了,她们的心也在发光;魔王与黑天鹅降临时天昏地暗,到处笼罩着黑暗,何时才能抹去这阴影?选秀过后,天鹅湖边被绝望所笼罩,幽幽的光打在面上,为天鹅湖蒙上一层哀怨的面纱;取得最后胜利时,整个舞台霎时亮了起来,两盏强光照射在王子和公主的脸上,他们的笑比任何人都灿烂,这是历尽万难得到的幸福啊!

首推女主角白天鹅的扮演者,网上对她的介绍不太简单。个人感受到的是专业的身段、传神的舞姿、绝美的定位。据说这是首位同时扮演白天鹅和黑天鹅的演员,白天鹅的纯洁美丽无助、黑天鹅的妖艳魅惑强势,舞者游刃有余地完美体现了。白天鹅的舞蹈动作轻柔缓和,优美动人,肢体表现以控制、连贯来体现;黑天鹅一段节奏强烈、动感有力、难度高,肢体表现以力量、准确的收放、及难度的技巧来体现。

其他演员的表现都可圈可点,不过至于王子,我认为那晚可能主演临时生病,找了个替补的。

印象较深是小丑的扮演者。该角色需要较难的技巧、较强的体力、及较好的表现力,一些细节的处理比较传神。没有好的配角,成就不了好的主角。

大概感受如上,由于版权所有及出于对演员表演的考虑,剧院要求不摄影不用闪光灯,所以,唯美的画面只存于我的脑海,而无法在这里共享。我们要善于发现和欣赏生活中的美,分享美好的事物,对于观众的观赏态度这里就不做评说了。

只须做出些小的改变,生活就会变得很美好。在临近新年的一天晚上,看完一出经典的芭蕾舞剧,走在路人寥寥的街边。冰冷的风吹着我的脸。我感觉到从未有过的清醒,嗅觉从未有过的灵敏。于是,我竟闻到了树香。纪念堂里的丛树,被微风带到栏杆边上。树香飘了出来,飘到我脸上,融进我的身体。于是一种叫生命的活力,从深处探出了芽,就像群鹅起舞时,舞台上那一阵阵美妙的脚步沙沙声,不是故事的内容,却是故事存在的基础。

天鹅湖的观后感篇4

在观看演出前就在网上了解了一些关于中国杂技剧《天鹅湖》的内容,说其既有西方芭蕾的优雅,又有东方杂技的惊险。节目中藏着30多个杂技节目的经典技巧,通过现场观看,场面十分的壮观震撼,令人热血沸腾。演出中各种高难度动作轮番上演,360度转体,单脚站头转体,浪漫的芭蕾与惊险的杂技彼此交融,令人惊叹。服装道具舞美灯光更是绚丽多彩,美轮美奂,整场演出无论从艺术品质方面还是杂技技术技巧方面都让我们叹为观止,现场掌声雷动,经久不息。这样高品质的节目也引发了我的思考:成功从来不是简单的,正所谓“台上一分钟,台下十年功”在这样精彩节目的背后肯定有着他们辛勤的付出、努力的汗水,凭借着对艺术的热爱坚持、执着追求才成就了完美。我们也应该学习他们这样的精神,热爱坚守,执着追求,日复一日,终能成就完美!

天鹅湖的观后感篇5

是纵情的旋转,是绝望的大跳,是优雅,是死亡,它是芭蕾,它是《黑天鹅》。

看《黑天鹅》的心是一直揪着的,像被桎梏在没有光亮的瓮里。贯穿始终的暗色调背景,镶嵌进紧凑的配乐,你还在回味着这一个疑惑,下一个伏笔的篇脚却早已悄无声息又浩浩荡荡的展开。

女主角妮娜是个漂亮的女子,素净的脸庞,挺直的脊骨。热爱芭蕾的孩子,即使已经28岁的年龄,枯燥的练舞生活,母亲的细心保护,仍让其有着一颗不谙世事的`心。是无理由的追求完美,是偏执,是舞蹈生涯的逐渐老去,是恐惧,这颗水晶心也慢慢地被黑暗侵蚀。作为一位芭蕾舞者,有多少青春年华是可以挥洒在舞台上的呢?更残忍的说,是有多少时间是被允许存在于这个舞台上的呢?寥寥无几。多少年参杂着血与泪的苦练,换得在舞台上的昙花一现,或璀璨,或无名,却始终逃不过年龄让你离开舞台的命运。仔细又敏感的孩子学不会黑天鹅的放纵与危险,却时时要面对被替换的危机,巨大的心里压力,无处宣泄的途径,最终得到的是幻想与崩溃。

电影的全部时间都没有出现妮娜父亲的身影,自然的仿佛本就不应该有这种称谓的生物的存在,母亲的照顾是无微不至的,保护着女儿的全部,似乎是作为画家的母亲,在身心上却同样有着郁郁不得志的危险的压抑,溺爱的同时又并存着不可违抗的强硬。

莉莉的出现是个催化剂,让一切隐藏的涌动着的不安分急剧膨胀,像被球菌污染的苹果,由内而外,只是一个与空气接触的小缺口,腐败是可以瞬间发生的事情。莉莉引诱着这个女孩,却不知她本身就是一个魔盒,她的破坏力远不是莉莉预料和所能控制的。

妮娜就这样被引爆了,狂暴的冲破了母亲阻挠,却步步投进死亡的怀抱,她不断的被自己的幻象所逼迫,所伤害,最后,她终于看清了所有的幻象,却不得不直面血淋淋的伤口,继续在幻想中沉沦。最后的天鹅舞是饱含泪水的,因为有恐惧,有后悔,亦有满满的无可奈何。相同心境的死亡之舞获得了满堂掌声,妮娜的母亲也在观众席中,持着满满眼眶的泪珠,似乎有一种同自己绘画生涯一起圆满的满足之感。她已感觉不到女儿对自己身体伤害的疼痛,同样的也不知道女儿已经在死神的怀中。

最后妮娜的死亡是没有漫长疼痛的,简洁又快速的结尾却更引人深思。影片有诸多的细节之处,观看者也各有感受,《黑天鹅》值得去细细品赏。

天鹅湖的观后感篇6

芭蕾《天鹅湖》柔软、优雅、大方。《天鹅湖》第二幕:两人的舞蹈细腻地表现了天鹅吴泽塔从恐惧和警戒到对王子的安心和信任,以及感情甚至热恋的迸发过程。吴泽塔的独舞突出了她的残色。她的舞姿越美,她的孤独和感动就越明显。在朦胧的月光下,蓝色的天鹅湖。高尚高雅的天鹅在闪闪发光的湖面上游泳上岸后,一个人慢慢变成了美丽的少女。优美的舞姿,凄美的旋律,来自天鹅湖故乡的纯粹古典芭蕾梦幻般的美,将观众带入了童话般的'世界。可爱的奥塞塔公主被邪恶的魔王罗特瓦尔特用魔法变成了天鹅。吉格弗里德王子追赶天鹅来到湖边。他爱上了吴泽塔,并发誓效忠她。魔王带着装扮成天鹅女王的女儿吴志丽来到城堡。王子认为是奥塞塔。由于邪恶的奥齐里亚的欺骗,王子向奥齐里亚发誓对她永远的感情。痛苦的吴泽塔回到了湖边。王子紧追不舍,请求她的原谅。魔王又出现了。吴泽塔感到受不了,悲伤到极点,跳进了湖里。王子随后跳进湖里。邪恶的咒语被打破了。魔王罗特瓦尔德被王子和奥塞塔之间的忠诚感情力量破坏了。新的一天黎明再次开始,王子和ojeta飞出湖,在永恒的爱情中重逢。在这优美的音乐和动人的舞蹈中,凄美的舞剧令人难忘。那时我们才知道《天鹅湖》为什么这么有名。《天鹅湖》的魅力和美丽在乌丹芭蕾艺术家们的演出中,张戒的观众已经感受到了深刻的感受。舞蹈的精魂永久留在第一次看正统欧洲芭蕾的观众心中。天空中骄傲的鹅在张溪艺术史和文化史上留下了永恒的阴影!王子天真无邪的性格和形象在形体的变形中充分体现出来。巫医冯罗特巴尔幽灵般的样子,通过冷峻、冷幕、冷酷的心理,经过有个性的舞蹈和身材,留下了深刻的印象。奥西莉亚的热情奔放,在人们面前的骄傲,在王子面前的骄傲,在巫师面前的骄傲,都暴露无遗。在奥杰塔的圣洁和纯真、善良和美丽、优美的舞蹈和优雅的造型中翩翩起舞,栩栩如生。前戏的独舞,二重唱,三人舞,四人舞,舞蹈优雅,功力深厚,造型丰富。

天鹅湖的观后感篇7

如果说,一辈子只看一次芭蕾,那么应该是,也只能是,《天鹅湖》。

如果说,一辈子只看一次《天鹅湖》,那么应该是,也只能是,基洛夫芭蕾舞团的《天鹅湖》。

两百多年前,第一家徽班进入紫禁城,为中国皇帝庆祝生日,京剧由此诞生;而在这之前五十年,1738年的某一天,北方的俄罗斯王国,另一座叫彼得堡冬宫的王朝宫殿中,一个专属于皇家的芭蕾舞团诞生了……它在日后,被称作马林斯基(mariinsky)或者基洛夫(kirov)芭蕾舞团——是迄今为止,世界排名首位的芭蕾舞团,将巴黎歌剧院芭蕾舞团、英国皇家芭蕾舞团、美国纽约芭蕾舞团……这些原本骄傲的名字,远远地抛在了身后。

至于《天鹅湖》,这出凝聚了芭蕾艺术顶级之美的名剧,正是柴可夫斯基在1876年,专门为基洛夫,这支他心爱的芭蕾舞团,而精心谱写的。其后百年,风华绝代,至今无人可敌。

在一个白雪纷飞的周末,二十多年来第一次,“天鹅王”基洛夫芭蕾舞团飞临多伦多,加上之前热映的奥斯卡大片《黑天鹅》的推波助澜,这次演出格外引人注目。

当晚飘起了细雨,索尼音乐厅外,人潮攘攘。走在我前面的女士,戴一顶安娜。卡列宁娜式的裘皮圆帽,说着芭蕾般弹跳的俄语,连背影看去,都如此骄矜。我庆幸自己盛装而来,只有这样,置身其中,这个夜晚的愉快才能完整。

洗手间里,几个清瘦美丽的女子,梳着高高的发髻,露出舞者特有的秀丽长颈……还有一位优雅的母亲,领着她两个粉雕玉琢的漂亮女儿。小女孩精心地穿着粉色的芭蕾舞裙,很是让人动心:对女人来说,无论台上,或者台下,这一晚与芭蕾,与《天鹅湖》的相遇,都更象是一次朝拜,是一点一滴时光悠长的累积,犹如偿还自儿时起的一种关于美的追寻。

故事从王子在城堡外的生日舞会开始。舞台布景从来都是基洛夫的亮点:巨大的油画背景上,森林,湖泊,城堡……都笼罩在轻灵的岚烟之中,非常典型的伊凡。希施金(ivanshishkin) 式的苍苔色调,让这个酝酿着故事的早晨,沉浸在湿漉漉的草叶之香中。

第一幕的宠儿绝对是那个精灵般的小丑宾诺。他飞跃,翻腾,弹跳,旋转……象孙悟空踩了筋斗云,总是荡漾在舞台的半空,有着动物那般原始的灵巧:蜻蜓点开水面,灵猿穿越丛林,一只鸟得意地在枝头颤动……那么轻松,活泼,与快乐。一连串高难度的“阿拉贝斯”旋转,轻而易举就抢尽了王子的风头,将观众的情绪引向高潮。

而第二幕徐徐拉开,静谧的天鹅湖畔,世界完全是另一种样子。丝绒般墨蓝色的水面,一队天鹅哀婉地游过,熟悉的主旋律响起,场内的观众都几乎屏住了呼吸。暮色降临,被魔法变成天鹅的少女,如圣洁的水莲花,一朵,再一朵……无声地开放在银色的月光下。这时候,天地只剩下两种颜色:深邃的宝石蓝,和天鹅绒似的雪白,极清,又极艳。明星高缀在夜空,珍珠潜默于深海,只因是这样的清绝与难得,才能凝成这样摄人魂魄的`美丽。

寂静中蕴藏着一种力量,可以同“铁骑突出刀枪鸣”同样强大的力量,它让人平息,让人生畏,因而自感卑微,重新聆听世界,聆听自己……

记得第一次体会这“静”的气场,是小时候在同学家看到的一幅同样来自俄罗斯的名画:《月夜》。清冷的月光撒落在菩提树林里,莲塘边的长椅上,白衣少女陷入沉思……这与眼前的画面何其相似:在容纳千人,却寂静如空的剧场里,只有白天鹅的脚尖旋转着划过,并击打舞台的声音,十分轻微却异常清晰,是天鹅翅膀拍打着夜风,是夜莺的声音掠过了空谷,因着这一点动,静,变得更静……

恰尔达什舞、马祖卡舞、拿波里舞、西班牙舞,眼花缭乱的宫廷舞会掀开了故事的第三幕高潮。鹅儿雪柳黄金缕,忽报来了魔王的女儿奥吉丽亚。在千娇百媚的红粉丛中,奥吉丽亚一身神秘的黑纱,凸显出黑天鹅的冷艳,桀骜和强大诱惑。这些媚惑的特质,一直以来,都让她比温婉哀怨的白天鹅更具有刺激性的吸引力,尤其是在那段热情火辣的双人舞中,传奇式的三十二圈单腿“挥鞭转”(指黑天鹅在一挥皮鞭为界的狭小圆圈内,脚尖触地,单腿连续三十二圈原地快速旋转)更是让台下的天鹅迷们如痴如醉……更有资深者,掐着鼓乐的节点,抢在旋转开始前的一刹那,齐喊“bravo!(喝彩的欢呼)”,精准得如此痛快……《天鹅湖》的精彩,便是这样,时刻出现在舞台之外。

这次表演执行的,是传统大团圆的结局。而据说最早的剧本,原是悲剧结尾。我深以为那样会使这部巨作更加完美:因为无论王子,还是庶民,爱情的承诺只能一次,这才显出它的宝贵。一旦破碎,唯有山崩地裂,万劫不复的毁灭,才对得起当初相爱的重量。生命中的爱情,本该有这样的担当与艳烈。

当辜负了爱情的王子,对黑天鹅举手起誓,天地间立转昏暗,电闪雷鸣,门外的白天鹅绝望地拍打着窗棂,那种怨恨,凄凉,痛彻心肺,古今同哭……

当晚领纲的,是基洛夫舞团的灵魂人物,舞神级的尤莲娜。洛帕德金娜(uliana lopatkina)。虽然已经年过三十,但在舞蹈的国度里,她始终是完美的代名词。完美的“三长一小”的修颀身材,完美的栀子花一般雪白的肌肤,完美的天鹅般的高贵气质,和完美的,几十年如一,对舞台如痴如狂的热爱与忠实。年龄和伤病,对高难的动作来说,确是客观的困难,但丰富的经验,华贵的气质,精准的节拍,和无以伦比的肢体表现力,却成就了她不可动摇的王者之位。

有些人,天生为一件事,一个角色,一场演出而来,当她张开双臂,当她抬起脚尖,当她俯下腰肢,当她扬起头时……你没有办法偷闲喘息,没有办法将视线转移,因为哪怕只是一眨眼,都会遗憾自己错过了那一秒她的表达,甚至她的思绪……这种贪慕,犹如想拥有昙花绽放的全部程序。

看过电影《黑天鹅》的人,都不难联想到,这完美的背后,是多少年的艰辛忍耐,泪水挣扎。非得是如此,经过最长最深的痛苦,才能跨过这一路的藩篱,在今夜的舞台上,获得这释放后的自由,巅峰上的荣誉。

又流泪了……之前,在第二幕绝美的音画中,甚至在四小天鹅轻快的节奏中……事实上,再往前,当序幕第一次拉开,音乐才刚响起的时刻,就已经流泪了:实在这些,对我们,都太陌生,又太熟悉了……

怎么能不流泪呢?面对如此极致的东西,真实地为人,就不可能抗拒这样纯粹的,对于世间美好,生而有之的喜悦之情……怎么能不流泪呢?就象一面蒙尘的镜子,被猛地擦净,照见了其中依然清明的自己,所有的心愿与感动都还在……怎么能不流泪呢?当沉郁而华丽的柴可夫斯基,那关于爱情与承诺的考问,谎言、背叛、悔恨、幻灭,所有希望和绝望的挣扎,都醍醐灌顶式的倾泻而下……怎么能不流泪呢?犹如终于登上这高山之巅,世界由此开启了一幅博大的风景,阳光刺破乌云,撕开海面,那波涛翻滚的一道金色之上,即将走过来你的命运……怎么——能不——流泪呢?!

人生于世,是为了经历。经历各种庄严,沉重的使命;也经历各种美丽,温柔的感情。和征服一座高山,穿越一座城市,捧起一本经典一样,虔诚地欣赏一次基洛夫的《天鹅湖》,亦是人生必经的一次洗礼。

今晚,我们都是叩向麦加的朝圣者;而美,是我们共同寻找的家园。

人世间,有一种山川岁月,两两而生的华丽,比如英雄与美人,比如战争与歌赋,比如政治与乡愁,又比如经纶巨典与这一台极雅极艳的《天鹅湖》……审美的角度虽然不同,但都同样具有它深远的意义。

它们以不同的形式,在人类悠长的隧道之壁上,雕刻下文明的徽记。让所有自然的,智慧的力量,为世代所藏,所享,所崇拜。

小提琴峥嵘,长号和双簧管嘹亮地合鸣,在《天鹅湖》壮丽的尾声里,真真切切地,我看到了那样的,一道光明。

暑假里,爸爸妈妈带我去国家游泳中心(水立方)观看了由俄罗斯皇家芭蕾舞团演出的全景芭蕾舞剧《天鹅湖》。

入场之后,我看了一下场景,主舞台搭在游泳池的右边,舞台的布景是庄严的城堡和茂盛的森林,跳水池和游泳池中间还有一个小舞台,跳水池和游泳池周边的建筑上、地面上都覆盖着绿色森林、草坪图案的布景,游泳池中有一条精美的白色小船,游泳池靠近主舞台的草地上还摆放着几只造型优美的白天鹅,光看场景的布置就美极了。

庄严的钟声响过三遍之后,水立方中的灯光暗了下来,变成那种蓝盈盈的光,跳水池和游泳池的水面上飘起了一层白雾,朦朦胧胧的,真是美极了,仙境也不过如此吧!

宏伟的交响乐响起来了,美丽的公主和她的侍女们出场了,她们在小舞台上轻盈、优美的跳着舞。突然,轰隆隆一声巨响,身穿黑色亮片衣服的恶魔出场了,把公主和宫女都变成了天鹅,游泳池中的国际花样游泳队员在水中表演来扮演天鹅,真是绝了!

天鹅公主出来了,她穿着白色羽毛做的舞裙,头上带着皇冠,高贵、轻盈、优美的舞动着。那些天鹅侍女们也统一穿着白色羽毛做的舞裙,纯洁、高雅,身体轻盈、柔美。王子穿着黄白色的衣裤,褐色的头发,非常华贵、非常帅。

这个故事主要是说一个美丽的公主被恶魔变成了白天鹅,然后遇到了王子,王子宣誓说永远爱她并救她,恶魔见了,就用计,把自己的女儿黑天鹅变成白头鹅公主的样子,结果王子爱上了黑天鹅,白天鹅公主伤心的跳入了水中,后来王子识破了黑天鹅,来到天鹅湖边求得了白天鹅公主的原谅。后来王子和恶魔开始搏斗,最后王子一箭把站在跳水台的恶魔的射死了。魔法解除了,王子和公主从此过上了幸福的生活。

舞剧结束了,我久久地凝视着舞台,排山倒海地回想着舞剧中宏伟的音乐,变幻的灯光,像仙境一样的白雾……。妈妈看我这样,就给我拍了照片,我才恋恋不舍地回家了。

一月四日晚,与好友相邀到青岛大剧院观看了芭蕾舞剧《天鹅湖》。680一张的票是我们咬牙买下的,这次可下了血本,我们决定一定要美美的享受一把,享受这场饕餮盛宴。

晚饭后,打车来到剧院。一下车就被剧院的宏伟给震撼了!外观造型独特,灯光绚丽。我们迫不及待的进入剧场找到座位坐下,一切都很棒!里面的服务人员服务态度极好,语言发音标准,面带标准的职业微笑,且男的帅,女的靓。唯一不足,空气里弥漫着装修的味道。

我们感慨着,青岛终于有了这种大剧院了,今后我们可以经常过来欣赏,再也不用羡慕在上海、北京工作的朋友们了。

钟声敲响了,舞剧开始了!

幕布渐渐拉开,舞蹈演员展现在观众的眼前。他们精致的服装、造型,就像是一个个美丽的芭比娃娃!我专注的欣赏着……

?天鹅湖》是举世闻名的芭蕾舞剧之一,是著名的作曲家柴科夫斯基的作品。老柴创作的舞剧音乐有着真实的情感、强烈的乐观主义精神和丰富的艺术内涵。他将委婉柔和、细腻优美的曲调以及豪迈奔放、粗犷直率的音乐色彩运用到舞剧中来,为舞剧添色增辉。我觉得舞剧的可贵之处,就是音乐与舞蹈的完美结合,音乐为舞蹈增加内涵,舞蹈为音乐增添动感。可遗憾的是舞剧的伴奏音乐竟然播放的cd!我晕……为什么这么大的投资,会没有交响乐队的乐池!这让我想起我们学校的体育馆,那大house舞台不好用也就罢了,一个耗资千万的体育馆竟然没有游泳池!

于是我只能把所有的目光都放在芭蕾舞演员优美的舞姿上,我羡慕她们的舞蹈动作是如此的轻盈、舒展。

在所有演员中以下几位给我留下了深刻地印象。

扮演宫廷小丑演员的所有跳跃、回旋以及自转的过程中,背部始终要保持挺直的形态,精确地控制臂、腿、手、脚的动作,使观众看上去毫无体重可言,表演也非常幽默诙谐。然而,那只“白天鹅”是在太瘦,公主的高贵固然难以表现出来,连少女特有的那种内敛与羞涩也完全失掉了,倒是很有几分像是那个阴险有干枯的“格格巫”的意思。至于那个“王子”,他的表演让我一直替他捏着把汗,落地不稳、能从他的表演中感受到他有着丰富的表演经验,但是舞剧演员是需要体力的。他让我感觉他的下半身一直在向下坠。

天鹅湖的观后感篇8

欧洲是芭蕾舞剧的故乡,俄罗斯曾产生过不少轰动于世的芭蕾舞剧经典作品,《天鹅湖》便是其中之一。这部由柴可夫斯基作曲,朱利乌斯·列辛格编舞的芭蕾舞剧1877年3月在莫斯科大剧院首演后,反响平平,没有引起人们的关注。1895年,俄罗斯著名舞蹈家列夫·伊凡诺夫和马留斯·彼季帕又重新编排了此剧,当年2月8日在圣彼得堡马林斯基剧院首次以完整的四幕剧的形式问世,彼埃琳娜·勒南尼以高超的技艺饰演双重角色,成功地塑造了白天鹅奥杰塔和黑天鹅奥吉丽雅两个性格迥然的形象,从此,《天鹅湖》被许多国家搬上了舞台,并且有了不同版本的演出本。此次来张的乌德穆尔特芭蕾舞剧院演出的《天鹅湖》是上个世纪俄罗斯的经典版本之一。正因为《天鹅湖》具有独特的魅力和表现力,所以才被称为“有史以来最伟大的芭蕾舞”。全世界所有的芭蕾舞女演员都曾扮演过奥杰塔和奥吉丽雅这一双重角色。《天鹅湖》由最初的反响平平到后来的轰动世界,是经过了几代芭蕾大师们的磨砺才达到顶尖级的艺术水准。同时也可以从中看出,一部经典作品的产生绝非易事,而艺术家们不懈的努力和不屈的意志也令人感动。

在周四的音乐课上,老师让我们观看《天鹅湖》。这是我看过的第一部正式的舞剧。四周的灯都关了,我们开始观看这部著名的舞剧。这部舞剧是根据童话改编的。在视频中,伴随着节奏明快的音乐,大幕徐徐拉开,几位演员也翩翩起舞。原来是王子去赴宴。马上就是王子结婚的日子,王后为他选未婚妻。几位姑娘无一不想嫁给王子为妻,拉着男伴,舞姿异常优美。可是,英俊的王子谁也没看中。王子跳了一段独舞,他弹跳能力很强,软开度也不错。

晚上,王子去天鹅湖打猎,一只高贵的白天鹅出现在他面前。然后,那天鹅突然变成了美丽的少女,向他倾诉。这时,许多白天鹅,整齐地排成一队,跳起了舞。王子决定娶白天鹅公主为妻。婚礼如期进行,但黑天鹅却取代了白天鹅,王子被她所迷惑,和她翩翩起舞。当王子知道真相时,他懊悔极了,请求白天鹅的宽恕。白天鹅原谅了他。可大魔王却想杀死他俩。这时王子不顾一切地救起公主。我看了以后,被他们优美的舞姿吸引着,更相信了一个道理:爱情能战胜邪恶!

虽然黑天鹅在剧中是反面形象,但我觉得她的表演很好。尤其是她的一段独舞,最后一段立足转,她保持着一圈吸一次,收一次数的频率,转了快一分钟,开始全场掌声雷动,继而观众们按她转的节奏拍起了手,气氛异常热烈。

剧中的服装也很精美,每只天鹅都穿着芭蕾裙,上身是白色的,下面的裙子外面罩着一层白纱,镶了一颗颗亮钻。她们脚上穿的芭蕾舞鞋都是闪闪发光的绸缎面的,非常好看。奥杰塔的头上还戴了一顶亮晶晶的皇冠。他们的许多动作和滑冰非常相似,有许多托举和跳跃。还有一个动作,白天鹅靠在王子身上,做了燕式平衡,腿达到了一条线,许多人都情不自禁地鼓起了掌。女演员的手臂动作特别软美,让人赏心悦目。

王子独舞时,还做了不止一个的二周跳,小跳,开腿跳。他的起跳之高,落地之稳,令人称奇,而且跳跃之后,常常马上是一个亮相动作,控制能力太强了。

许多白天鹅的群舞特别整齐。如果从正面看,像一个人在跳舞。她们的舞姿也很优美,每个人都挺胸抬头,气质高雅,令人羡慕。

虽然这是跨国界的艺术,但是人们的情感是共通的。故事的过程有曲折但结果还是令人满意的。美丽的爱情总能牵动人心,总能让人想起许多动人的故事。“问世间情为何物,直叫人生死相许!”爱情这两个字就足够让人感动的一塌糊涂。

舞剧中混合了独舞,双人舞和群舞,各种形式的舞蹈。独舞,由一个人表演的完成一个主题的舞蹈,多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞,由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。群舞,凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展,能够创造出深邃的诗的意境,具有较强的艺术感染力。在舞蹈中,对于各种形式的恰当运用是很重要的艺术手法,运用的好会起到很好的效果!演员们通过自己的舞姿来充分地表达人物的性格,情感和内心世界,烘托人物,渲染环境气氛等。剧中的双人舞流露出真挚的情感,很是美丽动人。还有黑天鹅的32圈名为挥鞭转。这32圈挥鞭转要求连续完成,整个过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈才为优秀的表演,这十分考验女演员的腿部力量。这一高难度动作作为天鹅湖里的一段重头戏。所有人都被那高超的舞技折服了,激动地除了惊叹还是惊叹!其实有些部分看的不是很明白,但是她们专业的表演让人无法挑剔。每一个表情,每一个动作,每一幅场景都那么完美。演员们的优雅的身姿,轻盈的舞步和透露出典雅的气质,让人不得不拍手称赞!当然,还有他们对舞剧人物的性格,情感等的倾情诠释,我们都深深被吸引了。

这是一场美妙的足尖盛宴,感谢老师给我们提供这部这么好的舞剧,这是一次很难得的机会。经过了一场艺术的熏陶和洗礼,相信大家也和我一样对舞蹈有了更深一层的理解和定义,在今后的接触舞蹈的时候就会有不同角度的审美眼光。无论如何,我会一直记的我看的第一部舞剧叫做《天鹅湖》!柴科夫斯基特别喜爱乌克兰的春和秋,他和贝多芬、勃拉姆斯一样,是一位热爱大自然的人。俄罗斯欣欣向荣的、美丽的大自然给他以激情,而他也经常留意在那激情之中捕捉某些素材,用来补充他的创作。

首先,我在以下几个方面作了简单分析:

1、服饰美轮美奂。场景方面:王子郊游的服装淡雅秀丽,体现了野外的清新气息;皇宫选秀的服装雍容华贵、色彩浓郁,体现了皇室的庄重奢华;天鹅湖边的服饰纯美无暇,体现了出世的高洁情怀;伴随着音乐的高潮,天鹅的首次出场堪称惊艳,确是在感官掀起的一阵震撼。

2、音乐无与伦比。这部伟大的音乐作品贯穿舞剧始终,结构宏伟、风格多变。编舞的优美、高难度紧密配合着丰富精妙的音乐,使到整部芭蕾舞剧在视觉、听觉给人予享受的同时,其人物与乐曲的精密配合度,更带来强烈的共鸣,从而使作品更容易被解读。

3、独特表现手法之“芭舞体现他舞”不知这是否芭蕾舞的传统表达方式,在我这个门外汉看来,这是较为独特的艺术处理。在皇宫选秀一幕,来自各国的佳丽跳起了各具风情的民族舞蹈。于是我们看到了,由芭蕾舞表现的弗朗明戈舞、西班牙斗牛舞、俄罗斯民间舞等。表现形式是芭蕾舞,表达内容是其他舞蹈,真是艺术表达上的奇葩,值得其他范畴的文化展示作为借鉴。

4、秘密武器之舞台灯光。神奇的灯光在此起的远远不止照明的作用。随着舞台上灯光的明暗强弱变化,故事的形势及人物的情绪都起着不同的微妙变化。王子与佳丽们邀舞时,灯光柔和地逐一抚过佳丽的脸,被王子邀舞的一刻,她们的脸庞明亮了,她们的心也在发光;魔王与黑天鹅降临时天昏地暗,到处笼罩着黑暗,何时才能抹去这阴影?选秀过后,天鹅湖边被绝望所笼罩,幽幽的光打在面上,为天鹅湖蒙上一层哀怨的面纱;取得最后胜利时,整个舞台霎时亮了起来,两盏强光照射在王子和公主的脸上,他们的笑比任何人都灿烂,这是历尽万难得到的幸福啊!

5、演员的精彩表首推女主角白天鹅的扮演者,她专业的身段、传神的舞姿、绝美的定位给我带来了强烈的视觉冲击。据说这是首位同时扮演白天鹅和黑天鹅的演员,白天鹅的纯洁美丽无助、黑天鹅的妖艳魅惑强势,舞者游刃有余地完美体现了。白天鹅的舞蹈动作轻柔缓和,优美动人,肢体表现以控制、连贯来体现;黑天鹅一段节奏强烈、动感有力、难度高,肢体表现以力量、准确的收放、及难度的技巧来体现。印象较深是小丑的扮演者。该角色需要较难的技巧、较强的体力、及较好的表现力,一些细节的处理比较传神。没有好的配角,成就不了好的主角。

在没有观看之前,我对芭蕾舞所表现的美只限于女性——特别是在古典芭蕾当中,其主要角色大都是有女舞者来担当,男舞者的工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。然而在观看天鹅湖后,我才知道原来芭蕾也可以展示和强调男性的阳刚力量美,两个男主角的表演舒展大方,舞韵极浓。我觉得天鹅湖让我在繁忙的学习之余享受了一场视觉盛宴。

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